中国影客博客网站——潘桦工作室

作者：鲍鲸鲸

出版：中信出版社 2010

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前几天整理宿舍，发现一本两个月前朋友送给我的书，一直没看，于是就拿出来读了一下。

1.开场

小说的第一句话，卖点就在这里：“亲眼看到我的男朋友挽着他新欢的手，在新光天地里试喷香水的那一刻，世界‘’”

女主角一开始就陷入到了一个极具戏剧性的时刻：作为婚庆公司员工的她，忙着为别人的婚礼而费尽心思，却在这个时候男朋友有了外遇。更糟的是，这个第三者不是别人，正是女主角的闺蜜。好的故事的开头都是一样的，你觉得最不可能发生的事情或者让你最尴尬的事情，往往就这么劈头盖脸地下来了。

2.人物性格

在小说中，女主角哀怨中带有一些脱俗，伤心难过之时又不忘骂骂咧咧一回。有时候嘴上硬，心里却软，充分把人物两个方面的表现写的很透彻，让人感觉到真实，不矫揉造作。

3.发展

小说中的发展阶段，就是一系列的“想不到”的累积：

婚庆公司里，女主角最讨厌的人，就是坐在她对面的男生王小贱。在她看来，王小贱是一个很不讨人喜欢的人，而这时，想不到老板却偏偏让他俩一起完成一次婚礼策划。女主角认为王小贱喜欢男人，所以她想都没想过。

这次他们的客户是一个看上去彬彬有礼的男人和一个幸福感很强的女人，两人看上去很合得来。没想到在筹办婚礼这件事上，女主角却发现两人背后很大的分歧。后来接触多了，慢慢得知这个女人曾经整过容，人品也极差，正当我们为这个好男人要娶这样的老婆而感到惋惜的时候，没想到另一件事情则让我们发现了这个男人心底的花心和低级趣味。

女主角正在这次不愉快的婚礼策划中苦恼，偏偏在这时，传来她大学好友结婚的消息，而且，更没想到的是，她的前男友会带着她的闺蜜一同前往。这让她感叹：屋漏偏逢连夜雨。在好友的婚礼上，平时一向不招人喜欢的王小贱却为她报了一箭之仇。

正是有了这些想不到，才让剧情一直超出我们的想象，能吸引我们一直看下去。在这点上，电影和小说是一样的，能带着观众走的就是好电影。没有悬念，一上来就被人看透的电影不是好电影。

4.结局

冲突这么激烈的剧情，结局却是温情而有余味的：

为了省钱，女主角和王小贱合租了一个两居室。在繁忙工作之余，女主角还是会想起过去的男友，会时不时地惆怅。有一天下班回家，遭遇大雨和堵车，一车的人困在那里。这时候，王小贱骑着自行车，在众目睽睽下把女主角接走了。虽然两人还是嘴上不服输，但是观众会感觉到他们内心情感的变化。

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书名：我把青春献给你

作者：冯小刚

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2010年8月

偶然走到世贸天阶地下的新华书店，在大门口看到畅销书专栏的架子上竖摞着一列灰色封皮的书。我走近看到书皮上一个不苟言笑的中年男人，目不转睛的盯着摄影机的寻像器。这个中年男人名叫冯小刚，书字起得很煽情——《我把青春献给你》。

“……这时是冬天，我（刘震云）腰里挂着一串钥匙，他（冯小刚）手指我腰间，郑重地说：摘下，像一大队会计。在我摘下钥匙的同时，他脖子里开始挂围巾，像一伪老派知识分子……”

刘震云在书的序言里描述到，冯小刚是一个对“的”“地”“得”在不同场合出现感到蹿火的人，但他对生活和艺术理解的深入，对结构、对话、语感、情绪、高潮和声音的把握，已经超越了许多专门从事写作的作家。我不知道这一段描述中含有多少挚交好友间善意的相互吹捧的成分，刘震云确实写到，“冯小刚距成为一个对电影有贡献的大导演，仅剩下一点七公里。”但他最后也善意提醒了朋友：古人云，行百里者半九十。

“凯爷最适合待的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。任务单纯，只有一项。要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。观众也是研究民族心灵史的少数学者群体，其他人爱看不看，反正也没打算从你们兜里把钱收回来。这样一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。凯爷听我一句劝，象牙塔出不得，就得让他们想见见不着，不但不能收光圈，还得开光圈，越炫目越好。走出象牙塔，让他们看清楚了，神秘感没了不说，跟他们比生活自理能力您还真不见得是他们的个儿，您的本事不在这，就像总理大臣未必能管好一个饭馆一样……”

这本《我把青春献给你》与其说是冯小刚的自传，倒不如说是他的个人心理独白，其中的文字并没有自传所特有的逻辑性和编年性，取而代之的却是散乱的、片段式的集体回忆，只不过这种回忆更加的细腻、逼真，使人不经意产生了认同意识。书中充斥着大量的冯氏幽默，但在这些幽默背后，也各有各的不能不说的道理，也就是这种幽默不水，它言之有物，不是纯粹的“找乐儿”。冯小刚好像在心里把每个认识的人都戏谑了个遍，但这种戏谑并没有恶意，只求能把人和事讲的有意思也有道理。例如他对“凯爷”的描述就颇具预见性，也或多或少言中了某些未来发展的东西。像冯小刚这样对别人认识如此透彻的人势必对自己的定位也十分清晰，我一直认为，在中国电影这潭深不可测的浑水中，冯小刚是一个以定位取胜的人，他的定位总是“快”“准”“狠”，一针见血，得利便走。当然这个“利”并不单单指钱，而是对自己发展有益处的种种事件。

看冯小刚的书和电影，要经历一个很严重的意识转变，这种意识往往也叫做成见，一切皆因他有个几近丑陋的外表和简单粗暴的性格。但在这样的外表和性格下潜藏着的却是一颗细腻的心，这颗心丰满而又颇具善意，干货很多，水的东西倒不多。看他近期的作品，《非诚勿扰》和《唐山大地震》，对艺术追求的转变如司马昭之心路人皆知，有一天，冯导真的要是拍出一部艺术电影我一定不会太惊讶，因为看这本《我把青春献给你》就知道，他有这个能力也有这个想法。毕竟人生的阅历是随着时间的流逝在大踏步变化的，阅历不同，想法也自然不同。正如书的一开始刘震云所说，冯导距大师只有一点七公里了，但这一点七公里不能打车，只能自己一步步的艰难前行。古人说，望山跑死马。望着这座名叫大师的山，死都行，献出点青春又算什么。

学习文本：《剧本创作实务》卫西林剧本工作室  

有了初步的大纲，第二步就是要审视大纲，决定处理的原则。

“高调”或“低调”的处理原则，是剧作者最初考虑的处理原则之一。而究竟采用哪种手法，题材的决定因素是很大的。

在写剧本之前，先根据题材决定采用“高调”或“低调”的处理原则，可以避免“小题大做”，缺乏效率，或者“大题小做”，浪费了好题材。

“高调”意味着剧作家有创作传世之作的企图。整部戏的感情是浓郁而超越日常生活的。戏剧情景处于随时濒于爆发的高度紧张的状态。人物或崇高伟大，或包含完整深刻的内在性格。场景或如史诗般壮丽，或高度肖真。《唐山大地震》就是一部典型的高调处理的作品。

“低调”与“高调”是相对的，它在感情上不那么沉重，可以是温馨、诙谐到感伤等等各种各样不同的小调子。戏剧情境上，不会为了增加剧情的张力刻意紧缩事态的过程。人物刻画上，不着力于开掘人物心理与情感的深度。场景不求工，但求对观众有亲和力。《志明与春娇》、《第36个故事》等都是低调处理的作品。

个人认为，所谓高调和低调，指的是故事和日常生活之间的距离。离日常生活越近，因果系统越复杂（“淡”，绝不是了无一物），越“低调”，离日常生活越远，戏剧冲突越集中，越“高调”。不过，他们俩并非泾渭分明，实际创作中，常常有混杂使用的现象。如蔡明亮的电影，一贯是低调的处理中（人物台词极简，甚至比日常生活更“低调”），凸显出高调的人物（人物动作刻画出丰富的内心世界）。

《剧本创作实务》卫西林剧本工作室

第三章 大纲的制作与决定处理的方法

1、几种产生大纲的应用方法

· 一种是将题材转换成一连串按时间顺序来排列的大小事件。之后再考虑是否需要变换成「正叙」以外的叙事观点，来调整事件的先后次序。

· 其次是一提笔就先列出最重要的戏剧情境。就是不管故事发生的先后顺序，先把主人翁人生经历中感受最深刻的时刻列出来，再想办法找出最合适的叙事观点将这些戏剧时刻巧妙的加以贯串。

2、人物﹙关系﹚优先或情节优先

·人物关系优先的戏剧，意味着清楚的人物性格的刻画。换句话说当一出戏呈现在读者或观众面前时，人物行事语言的动机都必须是事先考虑再三，经得起质疑的。这类戏在取材上有着严格的标准。一个题材让人一看就能给人强烈的人物性格的暗示，便有潜力发展成以人物关系为主的戏剧创作。

在大纲的调整上，最重要的是要检视每场戏中人物的心理状态或动机，若发现破绽，通常就是人物关系及性格设定上不够具体。此时便要增加角色资料，比如丰富主要人物的小传，写出每场戏开场时主人翁的心理状态，尤其是他对于攸关个人命运的重大讯息是否知情？以及知情后的心理反应等等。若是还有疑问，就要添加更具体的设定与补充的资料，如此反复直到都没有问题为止。

·情节优先的处理方式，意味着剧作家把讲一个生动的故事做为最主要的目的。此时，不排除类型化的角色，也不排除交代性的情节，这些都可以拿来使用。只要它们能够达到一个目的：迅速推展剧情到达精采的部份。

在大纲的调整上，此时观察的重点则是放在情节的推动是否顺畅而有趣。同样从第一场到最后一场，先在脑海里默想一遍大概演出或上映时的情形，看看是否有哪一场觉得特别枯燥单调，又或者是情节的发展上过于凑巧，缺乏逻辑或显得不合理等。如果有上述的情形，便需要添加趣味的设计﹙如滑稽的场面或人物的穿插等﹚，或加入人物动机或场面的伏笔、预示衔接上下剧情的过场戏，还有就是重新调整整个剧情的发展方式﹙这意味有许多场戏都要跟着更动，有时连结局也会跟着改变﹚，直到觉得满意为止。

书名：The New Drawing on the Right Side of the Brain

出版社：北方文艺出版社

页码：222 页码

出版日：2006年

ISBN：9787531719540

这是一本写给自认没有绘画天赋的人的绘画速成书，然而它的本质远不止于此。正如名字所揭示的那样，它要教给你的是一种新的思维方式，艺术家的右脑思维方式。也因此，它被列为迪士尼、通用、IBM的创造力培训课程用书。

作者相信，左脑是词汇的、意识的，同时也是分析的、逻辑的；右脑是具象的、潜意识的，同时也是整体的、直觉的。艺术家需要左脑的能力，更需要解放自己从小就饱受歧视的右脑。

为什么说右脑饱受歧视？因为现实社会永远只鼓励左脑的成功者，导致越来越多的人只去开发左脑的词汇、逻辑、分析能力，而将与生俱来的右脑的潜能永远封存。偶尔，生活中的某个时刻，右脑的作用才会灵光一现。

作者通过三个有趣的绘图游戏让读者切实体会到了左右脑的不同。

第一个游戏叫“画像”，是为了体会左脑这个“暴君”如何常常代替右脑做决定。作者要求读者完成两张人物画，一张是照着镜子画一张自画像，另一张是凭着记忆画下印象深刻的某人。初学者完成后，会发现两个人物的鼻子、嘴巴。。。等等惊人相似，这是因为“鼻子”的词汇概念、“嘴巴”的词汇概念偷偷溜出来代替了具体的“这个鼻子”、“这张嘴巴”。

第二个游戏叫做“圣杯”，是为了体会左右脑的冲突。作者给出一张示例图让读者临摹，这是我们常常可以看到那种错觉图画，两张相视凝望的侧脸，恰好拼成了一只完整的、曲线优美的“圣杯”。作者让读者尝试着一边想“额头、眼睛、鼻子、上嘴唇、下嘴唇、下巴。。。”一边画完左侧的人脸，再同样想着这些词汇去画右侧的人脸。麻烦来了，随着右侧线条渐渐成形，你在想“额头”的同时会想“杯沿”，在想“鼻子”的同时会想“握柄”，圣杯和人脸的概念不断交替刺激你的大脑，想要继续画下去，只能放弃词汇概念，彻底抛弃左脑的工作。

第三个游戏叫做“倒着的画像”，是为了体会右脑摆脱左脑桎梏的感觉。作者给大家提供了一张倒着的爱因斯坦的画像，要求读者照此临摹。一张正着放时充满词汇、逻辑之类左脑密码的画像，一旦倒过来，就什么也没有了，只是一堆线条而已。作者解释说，这种失去秩序、没有逻辑的“线条任务”，是左脑所不屑于干的，右脑却很擅长，会很高兴的接过这项活计，仔细观察每一笔的曲率、每一笔的浓淡粗细。而正是在这时，普通人也能体会到艺术家创作时的状态。

这本书所要做的，就是让你能够做到把眼前的事物“倒过来”，拨开意义、逻辑的层层云雾，直接描绘出所观察到的事物的本质。书里有一句引言我很喜欢，大意是一个画家在吃西红柿和画西红柿时，看到的东西是绝不相同的。

书名：《影视短片的制片与导演》
（Producing & Directing the Short Film and Video）
作者：彼得 W 雷伊，大卫 K 艾尔文（美国）
主编：陈犀禾
翻译：石川
出版社：中国电影出版社，2009年，北京

很多同学都开始拍片了，以下是一些短片录音的注意事项，很基础，但是至少提醒我们它是短片拍摄中很重要的环节，需要重视。希望大家拍摄顺利！

一、勘察场景时候，录音师要考虑以下几个问题：
这里空间有多大？
这里的音像环境如何？（墙面坚硬会产生声音反射？）
有噪音的冰箱和空调是否能关掉？（日光灯的镇流器会有噪音，如何避免？）
能否控制邻近环境噪声？
主要的窗户是否有交通噪声？
如果场景邻近机场，飞机起落的规律是怎样的？
隔音毯能否解决噪音问题？
在一天当中的什么时间拍摄？但是的交通状况怎样？

二、以下是录音组的职责：
录制“干净”的对白
是声音的透视效果符合镜头角度
录制与拍摄相关的音响效果
录制环境的音响基调
录制额外的音效（海浪？海风？海鸥？脚步声？衣服的沙沙声？门被重重关上的声音？如果附近有学校，就到校园录一些孩子们玩耍的音效，为后期提供选择。）
保证声音能够剪辑流畅（声音的连贯性）
做出准确的录音记录

room tone─环境基调：站在一个场景里让每个人都静止不动，保持安静，这时你所听见的宁静状态就叫做环境基调。离开场景之前，录音组应为每一个场景都录制60秒的环境声音基调。录制前，应保持所有的灯光、演员和剧组员工都在场，话筒就要前面录制对白的那个，而且要调整到当时同样的录音效果。助理导演会请大家各自在自己的位置上静默一分钟。后期会翻录这个，让对白的声道更平顺。另外，也建议分别录制冰箱、日光灯以及其他设备所发出的嗡嗡响声等适当的环境音效。

Sound report 每晚把录音记录做好，同期声和非同期声（wild sounds）记录整理好，确保没问题。

声音的连贯性：同意镜头内的连贯性、同一场景内镜头之间的连贯性、场景之间的连贯性。当摄影机改变拍摄角度的时候，录音师要特别注意新拍镜头和前面已经拍摄的镜头在声音方面是否能相互匹配以及能否对切。摄影机角度小变化并不会引起剧烈的声音变化。从一个特写镜头平摇或切到一个两人站立谈话的镜头不会引起明显的声音透视变化，当说话电平和背景声音应基本保持一致。

不要让话筒线与电源线相互平行并列，因为电流声会干扰话筒线里的声音信号。
录音师必须观看场景排练，了解演员位置和构图。
用无线话筒的时候应该注意频率。

书名：《编剧大师班 — 众编剧巅峰杰作访谈录》
作者：凯文•康罗伊•斯科特（编著）
译者：黄渊
页数：469
出版社：文汇出版社
出版年：2009-08
ISBN：9787807416463

这本书是作者跟19位顶尖编剧的访谈录，有《沉默的羔羊》的泰德•塔利，《沙之下》的弗朗索瓦•奥宗，《爱情是狗娘》的吉耶莫•阿里亚加等等。作者会问每个编剧大致相同的问题，怎么走上编剧之路的？有没有什么特殊的写作习惯？是否有自我怀疑的时刻？如何应对？然后就深入到采访对象的某部代表作中提问。

我算是个方法论爱好者，对编剧们的写作方式很关注，他们是怎么从无到有创造出一部影片的呢？这里面有我可以借鉴的地方吗？有意思的是，大师们的写作方式千奇百怪，有的人恨不得像卡夫卡一样终年生活在洞穴里，有的人却宁愿翻越千山万水去认识新的朋友，和人交谈，像他们那样生活，然后才能写出他们的故事。有的人认为只有编剧和导演一体这东西才称得上是个作品，有的人却必须找到投契的导演、制片人来合作，甚至必须找另一个编剧，大家边讨论边写本子才有灵感。

更有意思的是作者本人也像我一样纠结，他不厌其烦地详细询问每个编剧是否都在写作时听音乐、是否都用索引卡片等等——而事实证明，这些的确成了国际通用惯例，大师们也未能免俗。我想也许因为音乐往往可以提示我们作品的调性，索引卡片在保持了“场”的完整性的情况下，可以让我们直观地发现问题，调整结构。发挥天马行空的想象力时，内在统一是最重要的。

尽管没写多少东西，可我也一直在摸索、调整、总结着适合自己的写作方式，积累了一点点心得，和大家探讨。

目前我的写作方式是：

1、一颗沙粒。
不是沙滩上的沙粒，而是贝壳里的沙粒。是最初刺激我想写这个东西的点。这颗沙粒可能是一个情节、一个人物、一个意象、一个主题，什么都有可能。未来的一切将由此生发开去。

2、一个贝壳。
不去动笔，任由自己想象着可能出现的人物、可能发生的情节、零星的台词。。。这阶段我的大脑好像一个漂浮着各种想法的培养皿，越是放空、放松，越有可能有新鲜的东西进来。

3、小珍珠。
传说中的梗概一稿出现了，往往出现局部过肥或过瘦的情况，甚至有可能完全畸形，不过不去管它，“初具人形”已经是可贵的进步了。

4、继续当贝壳。
只不过这次的刺激物已经不是最初的沙粒，而是初初长成的小珍珠了。围绕着梗概一稿继续发散思维，想象一切有可能丰富它的东西，并把它们列出来。

5、大一号的珍珠。
重新布局大纲，并且要按照几条人物线和几个关键情节点画出故事树，用这个高度抽象的玩意儿调整自己之前所有具象的、感性的想法。

由此看，我目前的方法基本上就是点-面-体（点）-面-体（点）……的不断重复，感性-理性-感性-理性……的交替打磨。在这个过程中，我会特别注意“视觉化、动作化、用简单代替复杂”。目前我做的最不好的是最后一点，需要加强锻炼。

作者: [美] 理查德·扎克斯
译者: 李斯
出版年: 2002-2
副标题: 被我们忽略的真实故事
出版社: 海南出版社

理查德•扎克斯是个青春期特别长，精力非常亢奋的家伙。大学的时候，他热衷于在课上画着各种各样的裸体画，并以在这些人像下加上自作聪明的说明文字如“凯撒永远不会睡在这种地方”为乐；另一面，他却疯狂阅读各种古今书籍，自学阿拉伯语、希腊语、拉丁语、法语、意大利语和希伯来语。就是这段“后少年期”的反叛生活，知识构成复杂的他怀着对正史和正统教科书的不满，酝酿了这本叫做《西方文明的另类历史：被我们忽略的真实故事》的与众不同的历史书，以历史的凌乱不堪来取代教科书式——某些伟大的战争，然后某些条款，然后某些伟大的男人和女人——的逻辑。

在书的前言，理查德•扎克斯带着调侃语气说，拿破仑在滑铁卢输得精光。史家可以引述100条不同的理由，可是，他们很少把这个人痔疮发作的事情列入其中，可是，因为痔疮发作，这位伟大的战略家就无法骑马出去查看战况和部队了。我是不是在说，拿破仑疼痛的屁股改变了历史的进程？是啊，为什么不呢？因为要强调人性的一面，历史上一些粗俗的小事情，会使一些教科书的编著者十分不安。历史不再是按照逻辑从战斗走向战斗、从一个时代走向另一个时代的，哪怕这些逻辑就像教室的钟摆一样，嘀嘀嗒嗒催你入睡。

这本书的范围涵盖了十个部分。艺术及文学，商业，罪与罚，日常生活，医学，宗教，科学，性，世界史，美国史。我一边在读，一边也在揣测作者写书的心态。昨夜星辰昨夜风，真实性问题，要追究是一件很说不清的事。不过从扩大视野的角度来看，这本书的知识对我是巨大的补充，当然啦，很多也真的很重口味。

历史时而令人发抖，时而令人发笑。令人发抖的部分，相当令人发抖。比如罪与罚部分，写得非常惊悚。详细介绍处决罪犯的行刑发展史。原来读《旧唐书•酷吏列传》，了解过文明程度相当低的权杖，腰斩，弃市等，但比起这本书的刑罚详尽介绍，血腥度不及。这本书介绍得最隐晦的一个是，文艺复兴时期由杰拉德•大卫创作的一幅画，一名由剃匠充当的外科医生在活剥一个腐败法官的皮，该画由政府买下，悬挂于布鲁格市镇厅的法庭里。理查德狡黠地问，这样的工作环境每天看着这幅画什么感觉。请看画的右下角。我一看，天哪，一条狗正张着血盆大口。至于如何对妇女行刑，英国人对一只看下来的头如何处理，司法决斗是什么，请看书。不过，西方人的行刑比起东方更直白。东方会更让人后脊发凉。我一直觉得《风声》中张涵予那个针刑是极致，很有武侠小说经络逆流的味道。

至于令人发笑的部分，你知道吗，在古希腊，在古罗马，在中世纪，在文艺复兴时期，男人的衣服总是更短，露出腿的总是男人，而不是女人。赞美男人的腿的行为非常正常，但一直到19世纪，一些有地位的妇女从维多利亚时代的脚踝上的裙边才慢慢路出小腿、膝盖，现在才是大腿。莎士比亚看到，可能全以为她们是妓女。

历史的生动性在细节。这本书提供了很多细节，知识，也不一定非严肃不可。

作者：彼得• W• 雷伊，大卫• K• 艾尔文（美国）
主编：陈犀禾
翻译：石川
出版社：中国电影出版社，2009年，北京

这本书在短片制作的各个环节都整理出了基本步骤，可以提醒新手检验自己的工作是否到位。最基础的都做好了，才有条件谈别的。

比如说，书里提到导演一般按照一下九个基本步骤来拟定拍摄计划：
理解剧本
理解主题
理解每个角色在剧中的目的
建立主要人物小zhuan
将每个场景分解为若干戏剧单元（beat,发生变化的一个时刻）
为故事确定视觉风格
确定节奏和基调
画出布景平面图和故事板
整理拍摄清单

其中，如何理解剧本？
就要问：      这场戏为什么在这儿？它对于讲故事有什么重大影响？
如果把这场戏去掉会发生什么？
是否需要通过这场戏来支持我的故事？
它是如何丰富演员表演的──从中是否能得到一些以前不知道的信息？
它与上一场戏如何衔接？
它与下一场戏有什么联系？

如何理解戏剧单元？戏剧单元是由角色的目标动机策动的。动作和目标改变时，单元也会改变。它们是指引观众沿着故事发展情感之路前行的内在导航标。分析和分解剧本中的每一个场景，导演都必须确定以下因素：
这些单元是哪些？
这些单元是怎样结构的？
这些单元是怎样发生作用的？
每一个单元的节奏如何？
角色是如何从一个单元过度到另一个单元的？
所有单元是如何共同作用于场景的？

接下来，制作布景平面图（floor plans）俯视平面图：
通过布景平面图，导演可以区分拍摄清单的优先次序，将一些额外的镜头，也就是有时被称为“唯美镜头”、“肉汁镜头”（gravy shots）的拍摄放在最后。

然后制作故事板（storyboards）………

大家都开始拍短片了，祝大家拍摄顺利！

书名：《影视短片的制片与导演》
（Producing & Directing the Short Film and Video）
作者：彼得• W• 雷伊，大卫• K• 艾尔文（美国）
主编：陈犀禾
翻译：石川
出版社：中国电影出版社，2009年，北京

这是一本讲短片制作的一般性规律的书，它围绕三部十几分钟的短片，从剧本、导演、前期准备、拍摄到后期剪辑等，逐一讲创作规律和制作经验，基本上都是实用技巧。
在开始讲短片制作之前，作者提醒学生注意：“因为急于向人们表现自己的才华，刚刚出道的影视制作人往往希望自己短片的内容越多越好。他们倾向于将一般故事片长度的影片压缩到10分钟之内。应该抵制这种倾向。”然后，作者附上了三个短片的剧本，这三个短片的场景都很集中，主角目标都非常集中，虽然不能说它们基本上就是一大场戏，但是确实也和长片的构架很不同。短片的剧本没有容量去铺垫和建置，处处要做到言简意赅，不是件容易的事情。
接下来，这本书从剧本开始，讲短片该注意什么，比如，首先对自己的故事提问：
这是谁的故事？它表述清楚了吗？
谁是故事中的主要人物？他想要什么？（对一部短片来说，最好将注意力集中放在不超过一个人物角色的故事上。）
主要人物的目标在影片限定的时间里是否是可以达到的？（是可信的吗？）
主要人物追寻目标的行为是否贯穿整部影片？
冲突是什么？──阻碍主要人物达到他目标的障碍是什么？
风险是什么？──对于主角能够得偿所愿有多大的必要性？
对他们意味着什么？
如何将要展示的含意巧妙地放置于场景之中？
观众的期待是什么──他们为什么要如此在意？
通过这个故事你想要说的是什么？主题是什么？
是什么促使你拍摄这样一部作品？是否还有其它想法在刺激着你？
…………
剧本基本上一页纸（A4）是一分钟的容量，这是一个参考，前提是要按照剧本的基本格式来写。在实际拍摄的时候，基本上是一天拍摄两页纸，不同的故事有不同的制作进度，这只是个参考。
这本书有非常多类似的实用经验来提示短片创作者来检验自己的制作工作，也配上了一些工作流程图表，虽然很多都是美国本土上拍摄需要的，比如版权啊，挑选演员的地方啊等等，但是制作规律都是一样的。这本书还强调，一个好作品对管理工作的依赖程度和对叙事的依赖程度是旗鼓相当的。
（这本书在图书馆能借，编号是：J904/LY）