中国影客博客网站——潘桦工作室

第一次看到这部电影，就觉得特别有感觉。整部片子的剧情和结构有些类似《神话》，但它却很好的融入了印度的歌舞，看到几次忍不住内心一颤。除了里面的歌舞外，最重要的是感情颇为丰富的朗读似对白，以及凄美的音乐，让突然有种豁然开朗的感觉，原来电影还有这种形态。

电影到底是什么，什么才是好的电影，没有定论，之前听一位老师说因为我们还没有接触到国外许多优秀电影的形态，所以我们在自己的思想意识里太早给电影下了结论，以为电影就该像xx那样或者xx这样。而《柏拉瓦传奇》，即带有好莱坞大片风格，又融入了迎合印度本土观众口味的歌舞元素在里面，甚至看到了中国一些神话电视电影的风格影子在里面。如果这部电影能够在中国上映，我想票房一定会不错。至少在身边的朋友里，大家推崇有加。

印度电影在进步，在这部片子里，我的的确确是感受到了。这两年中国的电影，或许是票房利益，让好多大师也浮躁和沦丧了自己。感觉唯有冯小刚大师几年磨一剑的《唐山大地震》确实为中国大陆电影挽回了一些颜面。我总感觉，中国电影总体上需要注入新的血液，新的思想，历史已经拍旧了，言情已经拍烂了。科幻？我们电影人似乎还一直未将其纳入艺术的范畴。

在这部片子的开始，是就一个迷人的悬念。

震撼人心的战鼓声，嘶吼声，马蹄声、兵戈声，接着是数数：三十二、四十三、七十五……绝望的女子声“告诉我真心话，柏拉瓦”。

这个截取对白的剪辑，一直抓住人心，到了故事进入高潮时，才知道原因。战争与爱情，让勇士选择无所适从。可能是从小受宣传影响，自己对印度的印象一直不太好，总觉得印度太过自大，但想想我们保守凌辱的历史，我们的心理何尝不是这样？都太过急于证明自己的位置和能力。抛却这些，我觉得除了《贫民窟的百万富翁》外，这部电影的的确确已经奠定了印度电影的位置，他们是在进步的，而且宝莱坞和好莱坞一样，将电影定位很明确，生产量不说，但他们的态度却是正确的。突然觉得有些矛盾，但在商业电影中贩卖一些艺术表达，已经足够了。看到里面的歌舞，我突然有些伤感，我们民族自己的特色歌舞是什么？我们有很多舞蹈，但却没有一个真正属于我们自己的，或者说属于自己本土的，但却太过小众，无法向世界推广。

在这部片子中，我在一些歌舞中看到了迈克尔杰克逊的舞蹈动作，但却并未丧失印度舞本身的特色。中国和印度一样，是个骨子里守旧的国家，但我们守旧的很多只是思想，而历史承传下来的很多东西没有得到发挥。

好吧，下面就请大家看这部电影吧。

译名：恋空

片名：Koizora

年代：2007

国家：日本

类别：剧情/爱情/青春

语言：日语

片长：129 mins

导演：今井夏木 Natsuki Imai

编剧：渡边睦月 Mutsuki Watanabe

日本青春片《恋空》，改自日本的一部热门手机小说。内容讲的是高中生美嘉与弘的爱情故事。情节十分的老套，或许是因为之前看类似的韩剧和小说太多了吧，总感觉现在所有类似的纯爱电影，总是一个基调。包括最近看的《杜拉拉升职记》和以前的《非常完美》，总觉得有几分厌倦。但看完后，我却有些不解，一直想着这部影片到底是谁在买单。

后来我通过一家杂志社的编辑了解了一下这种奇怪的现象。为何被我们骂的小说或者电影（现在这种电影基本是改编自小说的），却总是票房不菲。编辑告诉我说，这种俗套的故事，好与坏都在于它的俗套。俗套，这样才可以让更多的人看的懂。这种电影，就当纯粹的某个年龄阶段的文化消费品吧。毕竟市场容量在那里了。

都市校园电影是最好拍的，但也是最难拍的。好拍，在于无需太多复杂的场景，规模和经费都不是特别的大。难拍，在于故事的真实性限定它不可太荒诞或者离奇。所以这种电影，我感觉主要是靠适合某个观众群体的形式与风格来塑造吧。这种电影，情节不能太离奇，需要考虑其合理性，这样就要求编剧和导演在一些常见的细节和道具上下功夫。

一个细微的动作，一个精致的道具，一处日落，一滴眼泪，一个拥抱，一次分离，一次相聚，一张照片，一句“我爱你”，恰如其当的出现，却可编织一部孩子美好的谎言，成了一个童话。

这部片子，因为细节太多，节奏控制的也很好，让我突然想起了大学曾经迷恋过的《东京爱情故事》，只是没有《东京爱情故事》那般撕心裂肺的痛。

关于形式与风格，我有个感觉。因为中国和日本的生活压力非常大，非常残酷，而日剧和韩剧总能挑选漂亮的场景，在风格上为许多童心未泯的人编织一个孩子般唯美的童话，而我们坐在电视机旁，坐在电影院里，将自己关闭在狭小的空间里，除了从视觉上寻找享受这种美好外，我们还什么比这更美好的事情呢？这种美好，千万别打破吧，我突然又想起了《阳光灿烂的日子》里的米兰，我个人觉得北蓓比米兰更漂亮，但北蓓却对于性过于开放，打破了男孩子们对于性的神秘感，于是米兰便成了孩子们亲近的对象。

有些美好，其实只是一个谎言。如果不想打破它，就享受它吧。

片名：《小情人》

国家/地区： 泰国 

类型： 喜剧 /儿童 

导演： 松耀司·舒克马卡纳尼   Vitcha Gojiew 

发行公司： Wise Policy 

泰国电影《小情人》是一部，风格轻快活泼，拍摄手法富有新意，剧作结构精巧，很有诚意儿童青春电影。相信很多看过影片的朋友都会被影片营造的孩提时代那种淡淡忧伤，纯真感情所打动。

影片结尾处，奈娜一家搬走，阿捷和他的小伙伴们骑着三轮车去追娜一家那场作为全场最为煽情的高潮戏。在这场整部影片最为重要的一场戏里，导演一改以往商业动作大片以快节奏的剪辑，短镜头之间快速的切换，火爆的戏剧动作，快节奏、动感的背景音乐等手段来营造高潮，导演用精巧的编排，充满悬念，曲折动人的情节处理，欢快的节奏，精致的镜头，以及大量的细节等电影元素以静制动，来营造影片的高潮，收到了很好的效果。

这场戏从影片的01：24:56开始，一直到影片的01：32:46结束，前后短短的八分钟。影片01：32:46时，以阿捷方间窗户外面两只小鸟的特写开始，这两只小鸟其实也是阿捷和奈娜友谊，感情的象征，镜头最后，一只小鸟独自飞走了，这也就象征着他们即将分离，下一个镜头是改变日历的特写，也暗示着新的一天即将开始，然后又是久睡未醒的阿捷，在闹铃和风扇的声音中，画外（窗外）是阿捷和奈娜父母双方相互告别的说话声音，紧接着是汽车发动机的声音，然后镜头切到阿捷睡觉脸的特写，画外是汽车加油门的声音，阿捷听到了汽车发动声音，也意识到了什么，他立马起来爬到窗口看，却看到汽车已经开走。在这场戏中，导演只通过阿捷房间的几个简单特写镜头，再结合画外声音空间，很好的表达了奈娜一家即将搬走，阿捷对他们搬家的紧张心情。尤其是这段中，画外声音的运用，独具匠心，很巧妙的通过画外他们父母的相互道别声音，传达给观众，奈娜一家即将搬走，他们面临分离的信息，很显然。声音在这场戏里，参与了剧作，并且也拓展了画外空间。

阿捷立即下楼，但只看到汽车开走的背影，他埋怨父母没有叫醒他，然后立马又冲回到屋里。观众可能还正在疑惑阿捷不去追奈娜而回到屋里干嘛，接着，阿捷推着自行车充了出去。他骑着车去追奈娜，而他的小伙伴在路边讨论“谁拿了游戏机的”小问题，导演这几个镜头看似有点拖沓，其实则不然。一方面，这几个镜头交代了阿捷的小伙伴们遇见阿捷，然后才有他们一起追奈娜的情节，另外，导演在这“慢腾腾”的叙述阿捷伙伴在路边讨论“谁拿了游戏机的”小问题，观众肯定更想指定的阿捷追汽车的情况，这也算掉了观众胃口，把观众深深的吸引到了剧情里面。

然后，汽车很快的跨过了桥，紧接着躺在路边自行车的特写（是阿捷和他伙伴的），下一个镜头就是在桥上，阿捷他们坐着迪家卖冰棍的电动三轮车缓缓驶入镜头，三轮车当然要比自行车快，观众就肯定觉得，阿捷很快就能追上奈娜一家，而接下来他们走捷径（捷径已在影片前面父亲早上汽车送阿捷追赶校车这个场景中表现过很多次），也都似乎预示着他们能很快追上奈娜一家；而导演又让大家失望了，三轮车抛锚了，悬念又来了，观众又焦急起来。然后，三轮车从山坡上滑了下去，并且成功发动，然后和汽车仅隔着一条小河，在他们上学这条路上，阿捷和他父亲的摩托车一家数次证明他们马上就要追上奈娜了。然而，由于车里装了很多东西，车跑的很慢，接着下一个镜头就是他们在桥上往小河里扔车上不要的东西，远景里，汽车正在慢慢开远。他们的三轮车速度明显加快，他们在后面大声叫着奈娜，奈娜也下意识的看着观后镜，但一辆小车挡住了他们，奈娜没有看见阿捷他们。然后，汽车快速经过他们上学那条路上的大树，然后足足过了10秒钟，阿捷他们的声音越来越大，然后入画，他们也快速经过大树，紧接着是一个一样的镜头，汽车快速驶过，但这次过了有14秒，阿捷他们才慢慢入画，然后车子慢慢停了下来，车又抛锚了。

这前后两个镜头如出一辙，设计的很巧妙。第一次，阿捷他们大概过了10秒入画，第二个镜头，他们过了14秒才入画，这告诉观众，阿捷他们的速度越来越慢，和汽车的距离也越来越大，阿捷追上奈娜一家的希望似乎已经很小了。果然，在第二个镜头里，三轮车就抛锚了，但是汽车在前面十字路口由于红灯也停了下来，于是阿捷他们下车推车未果，阿捷跑步去追奈娜，阿捷也有可能成功追上奈娜，但紧接着一个红绿灯的特写，让我们观众的心再一次紧张起来—汽车又开走了，过了3秒，阿捷才跑着入画，追着后景里正在慢慢开远的车。接着，一个前跟阿捷一边吃力的跑着，一边急切的叫着奈娜的镜头，接着一个汽车快速行驶出镜的全景镜头，值得注意的是这个镜头构图很有意思，第一汽车紧挨着镜头快速驶出画面，并且镜头稍稍有点仰角，这就使得 汽车看起来速度很快，很有力量，第二，一直看不到尽头的公路的天空上弥漫着让人很压抑的黑云，似乎预示着一场暴风雨的即将到来，也似乎暗示着阿捷已经追不上奈娜了，他们相见的前景也很可能像这弥漫的乌云和看不到尽头的马路一样让人感到压抑，绝望。果然，阿捷喊着奈娜入画，看着已经远去的汽车绝望的停下大口的喘着气。

接着，是一个阿捷短裤的特写镜头，观众还不明白这个镜头是啥意思，大口喘着气的阿捷慢慢的从短裤口袋里掏出他为奈娜重新编的橡皮筋（这条橡皮筋是阿捷像疯了一样赢回来，并亲手编织的），然后悲伤的背景音乐伴随着阿捷急促的喘气声慢慢响起，并且镜头慢慢摇上，最终停在阿捷的脸上。镜头里，阿捷一边大口的喘着气，一边看着手里的橡皮筋，眼中满是伤心和绝望之情，然后镜头慢慢闪黑。

综上，在这一场重要的高潮戏里，导演没有采取像商业动作大片那种极具动感，让人血脉喷张的视听语言营造高潮，反而采取一种以静制动的表现形式。我认为，导演在处理这种比较煽情的高潮场面时，有两个值得我们去学习，思考的地方：

第一，“慢条斯理”的节奏控制。纵观，这场8分多种的戏，导演叙事不慌不忙，尽可能的做到了以静制动。比如，阿捷骑车追奈娜时，他的小伙伴还在路边探讨“游戏机的问题”，还有前后两次阿捷他们慢慢入画的长镜头（相隔十几秒钟），这样的镜头，看起来有点拖沓，但实际上导演利用观众急切想知道阿捷是否能成功追上奈娜这一急切心理，吊足了观众的胃口，吸引了观众的注意力，使得观众感觉这短短的十几秒，好像过了很长时间一样，使得观众对阿捷和奈娜的命运更加关注，也为增加观众对他们最后没有见面这种遗憾，伤心感情的认同感。同时，这种“慢条斯理“也很好的参与了叙事，比如，前后两次阿捷他们慢慢入画的长镜头，第一次和第二次阿捷他们入画相差了4秒钟时间，这也告诉观众，阿捷他们离汽车越来越远了。

第二，导演在这场戏里充分运用了悬念，使得剧情前后曲折起伏，观众的心情由绝望变成希望，再由希望变成绝望。阿捷他们追赶奈娜一家，悬念不断，一波三折，很好的吸引了观众的注意力，使得观众更加投入到故事里。比如，在影片中，一开始，阿捷独自一人骑着自行车追赶奈娜，然后一起开着迪家的电动三轮车追赶，然后他们抄捷径，追上奈娜的希望大大增加；但车子突然抛锚，就在万分焦急的时候，车子下坡又发动了起来，希望又来了；然后马上就要追奈娜家的汽车（仅仅隔着一条小河），他们扔掉车里的东西，全速追赶，突然车子又坏了，但汽车业在等红绿灯，于是阿捷跑步去追，希望再一次来了；眼看着阿捷马上就要追上奈娜了家的汽车了，但就在这个时候绿灯亮了，汽车又全速行驶了，阿捷和观众再一次陷入绝望之中。以上的这种反复曲折，悬念设置，无疑使得故事更加曲折动人，也吸引了观众的注意力，更加投入到影片中来，和阿捷、他的小伙伴、奈娜一起同生存，共呼吸，一起感受他们感情的真挚和分离的绝望。

各位师兄，师姐，以上的只言片语是我对这部影片高潮控制，营造手段的理解、分析，希望各位师兄，师姐能多提意见，多帮助我，谢谢！

最近看了台湾青春电影《夏天协奏曲》，是一个美丽的爱情故事，影片中主人公阿宽载着女主角在风景如画的林荫道上行走，这个场景很美，也似曾相识。我在脑海中细数了自己看得为数不多的青春片，忽然发现几乎每部片子中都有自行车的影子。

中国大陆的《阳光灿烂的日子》、《十七岁的单车》、《十三棵泡桐》；香港的《不能说的秘密》；台湾的就比较多了，像《盛夏光年》、《蓝色大门》、《九降风》、《练习曲》等等；日本的《坏孩子的天空》、《四月物语》、《情书》；泰国的《小情人》等影片，自行车都有重要出场。

这或许不是一个巧合，自行车这个意象在此类青春片中扮演的角色显然具有某种同质性，但是这个自行车似乎又并不承担某种太大的剧作功能，在片子中也仅仅是个比较简单的代步工具。

我们说，如果一个物件元素没有参与剧情，没有承担剧作功能导致剧情向前发展，那么，它只能称为道具，我想，就是这样类似题材的影片中，自行车的道具功能是被怎样发挥的呢，没有自行车这一道具会怎么样。

看一个东西是否具有必要性，就是要先去掉这些东西，看是否还能成立。这些影片中的某些场景，如果去掉自行车，改用其他方式，如走路、开车则会使影片的意味减少了很多，影片的节奏也会发生很大的变化。从这些影片，我感觉到，自行车具有走路没有的运动性质，具有开车没有的画面通透性，具有自行车和开车都没有的能体现人物关系变化的作用——用自行车载人，最能体现主人公关系的变化。

自行车作为一个最简单的代步工具，在影片中具有某种“单纯的、向上的、青春的、成长的”影像特质，容易使观众和影片主人公的身份和形象做一个下意识的联想，在镜像话语上，形成了自己独特的视觉印象。

片名：马粥街残酷史（高校往事1978）

外文名称 Once Upon a Time in High School(2004)

导演：刘河 Ha Yu

编剧 Writer：刘河 Ha Yu

主演：权相宇 李廷镇 韩佳人

国家/地区：韩国

对白语言：韩语

类型：剧情

片长：116 分钟

上映日期：2004年

《马粥街残酷史》从一个转校生铉洙的视点出发，以他从模范生沦为后进生的经历为主线，揭开了一个凌辱横行、强权霸道、青春骚动的残酷校园世界，在这样一个世界里，在这样一个时代里，暴力无处不在，友情在暴力中形成，爱情也由暴力和权力决定，本想安分学习的铉洙，不得不面对野蛮的学校管理、横行霸道的校园恶霸，终于在受尽屈辱和无奈之后，明白了在这个残酷的世界里，“谁的拳头厉害听谁的”的校园残酷生存法则，选择了苦练截拳道以强大自己。最终，铉洙所有绝望、痛苦、愤怒等压抑的情绪在学校的楼顶天台1对8的决斗中爆发，影片在其血红的双眼中满含着泪水，愤怒地高喊“我操韩国所有的学校”中达到高潮。但是导演并没有让铉洙因此成为新的校园恶霸，并没有从此让他绝望地走向自我毁灭，或者疯狂报复黑暗的社会，而是选择让他离开学校，到一种高等教习机构学习，满怀希望地开始了新的生活。

《马粥街残酷史》是一段残酷的青春物语，两个小时的影片中充满了大量的细节，虽然情节主线不是特别清晰，但是这些细节给人以深刻的印象，这些细节像一首诗中的意象，充满象征和诗意，这些细节中有江湖气十足的友谊、有朦胧的爱情，所有这些夹杂着青春期特有的躁动和反叛，让观众跟随主人公的心路历程，体验青春的萌动，体验青春的残酷。

影片中的爱情故事可以说得上是韩国爱情片的经典套路，连拍摄手法也和诸如《假如爱有天意》等影片也几乎如出一辙（如，雨在爱情片中的运用），但是在女演员含蓄、内敛的表演下，我们能够感受到影片要传达给观众的一种特殊的、青涩的、校园的、朦胧的特殊感受。

《马粥街残酷史》是一群人的青春成长史，以“残酷”命名，除了和当时韩国暴力治国的军人政府这样一个时代背景有关系，还和青春有很大的关系。青春之所以是残酷的，是因为在这个阶段，我们第一次感觉到自己是如此渺小。

世界是那样的，我们是这样的，但是，我们终究要成为那样的，更残酷的是，这种转变是我们在痛定思痛之后的无奈之举。

《红气球》是一个30分钟的短片，它是单线结构，也是个独幕剧（一幕戏），这是短片常见的结构。这类短片没有剧情转折、人物性格没有转变、没有不断出现的小错误和小修正来推动情节，不是三幕剧的迷你版本。它怎么推动故事发展呢？

1、把剧本的焦点缩小到单一的冲突；
2、从一个构建完整的冲突开始；
3、不断强化冲突，把它累积重叠铺垫绵延到片尾，最后爆发；
4、累积时候展示人物，不断渲染气氛等。

对应《红气球》的剧本，

1、男孩要保护红气球，环境不允许。这个冲突是单一的，在前景故事里，没有其它事件干扰。
2、男孩保护一个容易破碎的红气球，不需要更多的解释，不需要历史背景的介绍，大家就明白这件事的难度。这种构建完整的冲突省去了很多铺垫的戏，节约而且有力。类似的构建完整的冲突还可以是大家一看就明白的事，比如影片《幸福已逝》中的开头，爸爸要告诉女儿们，妈妈去世的消息。这件事不需要解释，大家就明白它的难度，爸爸怎么说，什么时候说都会是接下来被关心的。
3、 红气球先是不被公车接纳、然后是碰见下雨、接着碰见刻板校长、破坏欲强好奇心重的大男孩们，剧本的冲突不断强化。
4、在一系列不断强化的冲突中，男孩的执着、红气球的顽皮、男孩和红气球的友谊都展示出来。

所以，单线、独幕剧，看似简单，也能实现很好的戏剧效果。

独幕剧也不一定非要做成短片，做成长篇90分钟也可以。不过，那样需要在类似25分钟、40分钟的地方加新人物，这些新人物要么是给出主人公的历史信息，要么从侧面展现主人公的状态和性格，不然，推进故事还是挺困难的。

儿童题材的影片，因为需要简单易懂，老少咸宜，所以做成单线结构和独幕剧是一种特别有效的方法。不过，不要因为这种结构相对比较简单，就轻视了它的表现力，《红气球》这部短片就获得了嘎纳最佳短片，当年的奥斯卡奖也第一次破例把最佳编剧奖给了这部短片。

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片名：《红气球》

导演：阿尔伯特 拉莫里斯

上映：法国，1956年

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30分钟长的《红气球》编剧特别好，看上去简单，实际上特别不简单。

首先，它有着童话故事一样的单线结构：1、男孩和红气球相遇。───2、3、4、初步交往，男孩没有抛弃红气球。───5、红气球和男孩玩耍，男孩保护红气球。───6、红气球回报男孩，当男孩被校长关起来，红气球戏弄校长。───7、解放后的欢愉和释放。───8、9、危机潜伏。───10、男孩和红气球一起斗争，失败。───11、精神上的升华。（以上数字请参见下面的情节设置。）这种单线结构，很利索，黑白分明，爱恨分明，矛盾集中，表达直接，多余的东西都去掉了，没赘肉。

其次，儿童视角的成功运用。小孩儿的思维逻辑体现在短片的很多地方，比如下雨天，男孩请路人给自己的红气球打伞。这种事人长大了就很难想到了，但编剧在创作的时候想到了，实在太不容易了。很多类似的细节准确的搭到结构中去，小孩儿的世界就展现出来了。不知道编剧是自己童心未泯，还是像阿巴斯一样天天和小孩儿一起聊，采访出来的。总之不容易。

然后，红气球的形象塑造得特别好，巴赞评价这部短片的时候，说像看到一个小孩儿和小狗的交往，这是在表扬红气球的形象调皮而且生动。其实，红气球还有一个比小狗更棒的地方，就是它又美又容易破，更让人揪心，当它破了蔫儿了，完全符合悲剧的原理：把美好的东西毁灭给人看。

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单线结构、儿童视角、生动的形象，这是儿童电影的三个特点，说着容易做着难，真写好了，太不容易了。《红气球》在这个基础上，还有更多优点，比如环境的选取，长镜头等等，太多了。还是先再学习一下它怎么把故事讲好。

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以下是情节设置的记录：

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1、男孩在上学路上的一个路灯杆上看到一只红气球,他爬上路灯,拿到红气球。

2、公共汽车不让男孩带红气球上车,男孩跑步去学校，结果迟到了，男孩把红气球交给清洁工,请他看管,自己跑去教室,被校长看在眼里。

3、放学了,男孩拿着红气球回家,下雨了,男孩不断请路人给自己的红气球打伞。

4、男孩回家后,妈妈把红气球从窗口放了,但是红气球没有飘远,而是停在男孩家窗口,男孩趁妈妈不在把红气球拉进家里。

5、第二天一早,男孩从窗口放出红气球,要求它听话,等男孩下楼，红气球飘到男孩身边跟着他走。

一只小狗追逐红气球的时候,男孩把小狗赶走了。

上学路上,红气球故意不让男孩抓住,男孩躲在墙后突袭把它抓住。一会儿红气球也用同样的方法和男孩玩。

男孩坐上公共汽车,让红气球跟在后面,红气球果真跟在后面。

6、男孩到了学校,其它孩子们争着抢红气球,但是都没抓到。上课了,男孩只好进学校,红气球偷偷越过围墙,又溜进教室,引发学生们混乱。校长因此把男孩关进小屋。红气球一直跟着校长出门,又不让校长抓住。

放学了,男孩还在小屋里,没法出来。

校长办完公事,从别人的屋子里出来,红气球马上又跟上校长,清洁工看到很奇怪。

校长放了男孩,红气球又跟着男孩往家走,清洁工看到很开心。

7、男孩路过旧货市场,红气球在一些镜子前停下照镜子。

回家路上，红气球看到一个女孩拿着的蓝气球,就被吸引过去,男孩把它带回来。一会儿,蓝气球也跟着红气球飞过来,小女孩只好跑过来把它带走。

8、男孩在家门口受到其它大男孩们的伏击,他们要抢红气球,但是男孩和红气球一起配合躲过了伏击。

9、妈妈带男孩到教堂去,红气球跟了过去,引发混乱,男孩跟着红气球跑了出来,妈妈受到教堂人员的批评。

10、男孩带着红气球在街上走,路过蛋糕店,让红气球在门口等他。等他买了蛋糕出来时,红气球被其它大男孩们抓走。男孩出门发现红气球不见了,到处寻找。

大男孩们把红气球带到一片空地,产生内讧,一些要用弹弓刺破它,一些人在阻止。眼看红气球要被弹弓打破。男孩赶来,隔着墙和其它大男孩们夺红气球,绳子在墙上被磨断,男孩救出红气球。

男孩带着红气球逃到小巷子里,其它大男孩们追赶。男孩在小巷子里左突右冲,但是寡不敌众,终于被大男孩们抓到,男孩无法突围,红气球也被俘虏。

红气球被一个大男孩的弹弓打中,漏气了,升不上天,掉在地上。这时,另外一个大男孩上来猛踩一脚,红气球马上被踩扁。

11、全城的气球们都飞了出来,五颜六色,四面八方,他们来到男孩和扁了的红气球的地方。男孩很高兴,抱住很多气球,飞了起来,飞在城市上空。

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片名：《风中飘絮》
导演: Mohammad-Ali Talebi
编剧: 阿巴斯•基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)
上映: 伊朗、日本 2000年

电影《风中飘絮》的情节设置比《何处是我朋友的家》简单一些，也是单线叙事，中间没有插入其它视角的情节，全部跟着主人公走。和《何处是我朋友的家》相似的地方是，一有机会就加上教育功能的细节，比如2、9、12三个事件。以下是这部影片完整的事件列表。

1、小学生们在上课，新同学雷萨被年级组长送进教室，年级组长为了一个在门口罚站的同学向班主任求情，被班主任拒绝，因为那位同学打破教室玻璃，事隔两个礼拜还没有补上。
2、下雨了，教室里的破玻璃窗漏雨，来自干旱地区的雷萨没见过下雨，对雨很感兴趣，不专心听讲，班主任借此普及了伊朗的地理知识，并允许雷萨自己到院子里好好看雨。
3、M在教师门口通过门缝继续听老师讲雨和数学，老师关上门后，他看到了另外一个在高年级教室门口罚站的学生B。阿巴吉鲁请求年级组长同意他一周因工作旷课两天，被拒绝了。
4、年级组长告诉M，如果今天不把窗户修好，就不要再来学校了。
5、年级组长对M说，因为他没修好他自己打碎的玻璃，害得新同学就被罚站。
6、年级组长把阿巴吉鲁送进教室，和班主任商量阿巴吉鲁的事情，没有结果。
7、下课了，雷萨在外面淋雨，M向班主任求情，被拒绝，班主任让M离开教室时，把新同学雷萨的包捎带给雷萨。M看了一眼破了的窗户，走出教室。

8、M和雷萨一起结伴回家，雷萨答应去向妈妈借钱，然后借给M去买玻璃。
9、雷萨给M描述了自己曾经见过的安装玻璃的步骤。妈妈不在家，他决定去找爸爸借钱。
10、雷萨和M搭车到了发电厂，向爸爸借到了钱，但是雷萨的爸爸有工作要晚一点才能送俩人回家，M决心搭车自己先回去。
11、由于忘了玻璃的尺寸，M不得不去工厂找爸爸，因为爸爸兜里有两周前M写给他的玻璃尺寸。
12、M翻山过河，来到玻璃店，写着玻璃尺寸的纸湿了，看不到尺寸，玻璃店店主老人不肯卖给他。在M的坚持下，卖给了他，还教他如何安装玻璃。告诉他，如果尺寸有错误，就在七点前再来。这时候已经五点半了。
13、起了大风，M抱着玻璃过河的时候，掉进了浅河里，把玻璃放到破桥板上，推着过河，上岸后M浑身是水，瑟瑟发抖。
14、M遇到阿巴吉鲁，放下玻璃，帮助他捡被风刮走的衣服，玻璃在大风中差点倒地摔碎，阿巴吉鲁骑车带了M一段路。阿巴吉鲁骑摩托车太快，M担心玻璃碎掉，所以要求下车，阿巴吉鲁因为着急还赶去工作，所以只好中途走了。
15、风很大，M抱着玻璃走不动了，只好躲到大树洞里休息。

16、M来到教室，几次想叫校工来帮忙，校工都出校门了，都没有追到，也因为风大，没有叫到阿巴吉鲁，只好自己摆桌椅，自己安装玻璃，但是在爬上桌椅之前，M不小心把锤子掉在门口，玻璃还没装好，钉子只是浅浅地搭在窗框的角上，没固定牢固，风不断吹着门，门把锤子推到了门外后关上了，M小心翼翼地爬下来去拿锤子，结果M一拉教室门，就听到哗啦一声，M听到身后玻璃借着风势掉下来碎了的声音。

17、M走出教室，在老师办公室里看到时间是6点半了，就跑了出去，在山坡上，遇到了阿巴吉鲁，阿巴吉鲁骑着摩托车带着M走了。

片名：《风中飘絮》
导演: Mohammad-Ali Talebi
编剧: 阿巴斯•基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)
上映: 伊朗、日本 2000年

电影《风中飘絮》讲的是一个小学生为了不被学校开除，想办法为教室窗户补玻璃的故事。这部电影是阿巴斯编剧的，以下将列出这部影片的事件列表，为的是在学习它的情节设置的同时，和电影《谁是我朋友的家》的情节设置比较，试图发现一些叙事的共性。

1、小学生们在上课，新同学雷萨被年级组长送进教室，年级组长为了一个在门口罚站的同学向班主任求情，被班主任拒绝，因为那位同学打破教室玻璃，事隔两个礼拜还没有补上。
2、下雨了，教室里的破玻璃窗漏雨，来自干旱地区的雷萨没见过下雨，对雨很感兴趣，不专心听讲，班主任借此普及了伊朗的地理知识，并允许雷萨自己到院子里好好看雨。
3、M在教师门口通过门缝继续听老师讲雨和数学，老师关上门后，他看到了另外一个在高年级教室门口罚站的学生B。B请求年级组长同意他一周因工作旷课两天，被拒绝了。
4、年级组长告诉M，如果今天不把窗户修好，就不要再来学校了。
5、年级组长对M说，因为他没修好他自己打碎的玻璃，害得新同学就被罚站。
6、年级组长把B送进教室，和班主任商量B的事情，没有结果。
7、下课了，雷萨在外面淋雨，M向班主任求情，被拒绝，班主任让M离开教室时，把新同学雷萨的包捎带给雷萨。M看了一眼破了的窗户，走出教室。

以上是《风中飘絮》的开端，与《何处是我朋友的家》的开端设置对比着看，能看出有类似的地方。以下是《何处是我朋友的家》的开端。

1、教室里，穆罕默德没有把作业写到作业本上，被老师训哭，老师说如果下次再不把作业写到作业本上，默罕默德就会被学校开除。
2、放学了，穆罕默德在教室外摔倒，裤子弄脏了，阿默德帮他用水擦。
3、阿默德回到家，帮妈妈给弟弟拿尿布，冲糖水，为了写作业拒绝和小朋友出去玩。写作业时，他突然发现自己错把默罕默德的作业本拿回自己家了。
4、阿默德坚持要去还作业本，但是妈妈不同意，因为默罕默德的家Poshteh太远，自己家里也有很多事要做。阿默德趁妈妈让她出门买面包的机会，带着作业本上路了。

对比两个同时阿巴斯编剧的儿童影片，有以下共同点：
1、在第一场戏就把核心矛盾列出。
《风》：M不补玻璃，不能上课。
《何》：默罕默德不把作业写在作业本上，就要被退学。

2、在压力下只能去完成任务。
《风》：M求情没用，学校纪律严格，另外一个同学也没得到宽容。（外在压力）
《何》：家务多，妈妈不让去，路程远，但是阿默德一定要去，因为是自己犯错了。（内在压力）

3、儿童行为能力的限制和任务完成难度之间的矛盾
《风》：一个小学生怎么才能重新装上一块很大的玻璃？
《何》：天快黑了，小学生阿默德能翻山越岭找到默罕默德的家吗？

片名：《何处是我朋友的家》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演：Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai .
上映：1990年 法国

注：红色为上扬的动作线，蓝色为下降的动作线，灰色为平行的。数字是事件编号。（见情节设置文稿 http://www.edu-blog.cn/film/?p=1740）

根据电影《何处是我朋友的家》的事件列表，我整理了动作线的线索。根据这个线索，我发现6、10、13、19、24是表面动作的上扬点，而表面故事动作线下降的7、12、14、21却是影片特别值得分析的点，每个点都有个热心帮助或者教育小主人公阿默德的成人，事件21更是全片情绪和意味的高潮点。表面动作事件的设计起伏和背景故事不同步。这可能是根据影片的教育功能而安排的。
为了更深入清晰的了解这种叙事的特点，我决定下周对阿巴斯编剧的其它影片进行叙事上的拉片分析，再找一部小津安二郎的儿童为主角的影片拉片，再回过头来对这部影片从叙事结构上学习。