中国影客博客网站——潘桦工作室

之前不管是读《沉沦》，还是看“夏宫”，我对郁达夫和娄烨这两位先生的概念还都是很模糊的，然而当他们跨越时空相遇的那一霎那，好似一切都清晰了起来，尽管在《春晚》里，人都被笼罩在沉沉的阴影中。光与影调的极端化运用，这应该是《春晚》最直观的特点罢。

影片在整体氛围上如原作小说那样，表现的是一种半狂半哀的人内心的极端压抑，因而运用了一种非常暗的影调，大片大片的黑色，有时甚至黑到我只能看到电脑屏幕里反光的自己囧。这种极端的低调经常发生在室内戏，如表现王平经营的那家狭小的书店，外面的街是极亮的，人走进去后就立马消失在一片黑暗中，人在这幽深的黑暗中轻声读郁达夫的抑郁短文，这完全是内心极度压抑的展露。

而室内戏更常见的做法是逆光拍摄，如王平与妻子矛盾激化争吵的一场戏，明明是白天的室内，却没有光线进来，阴暗的犹如郁达夫笔下1923年沪上的贫民窟。夫妇两人开始争吵，人物身侧的窗户微微打进一丝光线，这时的情绪仍在理智的控制范围内，直到王平动手打了妻子，两人推搡着来到屋子的另一边，光线只能照出人的轮廓，完全的逆光，完全的黑色剪影，妻子哭着靠着墙慢慢滑落下来，这时的光与调暗到了极点，人物也悲伤到了极点。

在室内这种整体灰暗的亮度下，影像的明暗反差是特别大的，产生出一种强烈的情绪和力量感。如王平和姜城在林间的小屋里的一场戏，人的后背与手臂在光线下得到了局部的强化，而其他部分则隐匿在阴影中，而高光的亮点则给了王平右手上的一枚戒指，在暗室中显得极为乍眼。这表明了他已婚的身份，和他行为的有悖伦常产生了激烈的冲突，而这种硬影调恰好暗示到位。

而室外的戏也没能光亮起来。人走在傍晚的树林间，逆光，密密麻麻的树影将人的剪影笼罩起来，一片杂芜的黑色线条，刚好是迷乱内心的反映。人走在黑夜的南京小街，街头的店铺和店铺门口的灯饰总是格外明亮，更反衬出一团黑影的人，仿佛心里藏着见光死的秘密。

就即便是白天的外景，即便是春天也绝不是人们一厢情愿的天光，而是江南一片阴雨绵绵。风声、雷声、雨声……在灰绿色的柳树林里不断回旋。这作为倩女幽魂第四部的开场景色都不为过。

而在影片的结尾，黑夜退去了，逆光还原为正常光，姜城敞胸露怀地走着，他脖子上的伤疤被纹上了花的图样，坦荡荡地走在喧闹的街上。而对于过去的伤疤，就像路边的一只死猫那样，回头一望，面无形容。他还开了一家新的时装店，影片刻意设计了几个开灯的镜头，导演借着光，一遍又一遍的“明”示着，他的新生活已经开始了。

这大概是我最喜欢的一部娄烨的作品了，回头再回想以往的那些影片，不觉也变得可爱起来，甚至在《海上传奇》里截取的《苏州河》几片陈年影像，也成了最令人惊艳的风景。庆幸还能凭借一点点微弱的眼力，看出点味道来，情愿在这无可奈何的春风沉醉的晚上，同他和他，一起在暗夜里乱走好了。

�

忽然又想起陈凯歌导演2001年在《十分钟年华老去》里的一个小短片——《百花深处》，有人说这种笑中带泪的故事其实是最难表现的，下面就影片的主要表现手段和思想内涵谈谈我的理解。

故事从一个巨大的高楼仰角开始，搬家公司的哥们儿忙忙碌碌地搬运着家什物品。路人冯先生想请他们也帮自己搬家，大家把钱的问题一谈清楚，便一齐驱车前往“百花深处”的冯家旧宅去了。这一段戏其实只是搬家那点事儿，表现得非常真实而生活化，这为后面的荒诞欲扬先抑。

一路上，高楼和立交桥像猛兽一样迎面扑来，阳光在巨大的玻璃幕墙上映射出刺眼的光芒。冯先生从卡车窗口钻了出来，他望着陌生的街景满脸茫然，行为十分怪异。这暗示了这位冯先生其实是个“疯先生”，但这里并没有点破，因而这个奇怪先生眼中的街景并没有出离理性的范围，只是对现实略作夸张。延续上一场戏，一抑再抑。

当到达百花深处胡同时，搬家师傅感觉简直是误入了历史的废墟，一派拆迁后留下的残破景象。可这位冯先生却兴奋起来，挥舞着兰花指，甚至整了整小黄帽，镜头对这些微小动作的捕捉与强调进一步凸显了他的怪异感。

冯先生的家在老槐树下的一片空地上，当然，这里空无一物。搬家青年们顿觉被耍，开车就走，而冯先生是个疯子的事实也由一个电话而点破。镜头透过卡车的后视镜看，老槐树和树下的疯子孤零零地站在原地，越来越远。这是对于老城胡同生活的一次回眸，是导演的一次深情回望，却通过搬家师傅气愤又不屑的眼神，以及象征着仍然缅怀过去的疯子来表现，着实很残酷。

但搬家人并没有走，又翻回头来问冯先生要出车费，这个设计非常妙，此时，两种截然不同的世界观建立起来了。一种是现实的当下的世界，也是所谓正常人的世界，充斥着现代的巨型机器，金钱是推动这个机器的动力；另一种是虚幻的逝去的世界，是疯子心中的美好家园，胡同，老宅，各种往事。但镜头的视角以及观众的视角始终是从前者的角度出发的，因而当他们开始为了赚钱，假模假式地对着空气为冯先生搬家时，正常人被迫进入疯狂者的世界观一起发疯，刚才一直铺垫好的现实风格顿时急转为一种巨大的荒诞。

短片的结构被一分为二，从后半段开始进入了荒诞世界，而冯先生是荒诞世界的主人，他反过来指挥着正常人去搬紫檀衣橱、金鱼缸、前清的传家宝贝这些根本就不存在的家什，他们于是也在无实物表演的搬家过程中暂时变身疯魔。他们越是认真的演，就越是显得可笑，而这个认真的背后是以金钱为动机的，因而这可笑也变得意味深长，有的人笑的辛酸，有的人笑带讽刺。这种幽默的确很深刻。

故事的高潮是搬家师傅在虚拟搬家的表演中稍微松懈了一下，给伙计仍了个打火机，但在冯先生眼中，这一撒手就把那个宝贝祖传花瓶给摔碎了。整个短片唯一的一个以疯子世界为视角的镜头出现了：地上碎裂花瓶的一个特写。我想这是整片的点睛之笔。象征着祖传的宝贵文化传统的断裂。在人们的日常生活中，这是人们看不到也摸不着的，但在无声无息中，它已然死去。当搬家人赶忙再摆出一副端着花瓶的样子时，冯先生知道那根本无济于事，这是对现代人似乎仍在传承着什么，但事实上却只是自欺欺人的一种犀利讽刺。导演深刻的社会反思在戏谑声讽笑声和碎裂声中全然呈现，故事也从此由乐转悲。一个推镜头缓缓靠近冯先生哭泣的脸，一个疯子悲伤至极的脸。

在回程的车上，冯先生想要付搬运费，但搬家师傅的态度由原先的唯利是图的模样变得深沉起来，他似乎有点懊悔，说是赔那个花瓶的钱。他似乎感觉到花瓶的存在，或者没有感觉到。他大概觉得，不管花瓶是否真的存在，那眼泪是真的，悲伤的感情是真的。钱已经失去了某种效力，破碎的花瓶无法用钱来粘合，钱也无法将时间倒流。

从泥土中挖掘出的铃铛是旧时回忆留给现在的一个信物，当冯先生摇着铃铛发出叮叮当当的声音时，一个水墨淡彩的传统院落居然出现了，灰瓦红墙，大槐树郁郁葱葱，漫天的花瓣飞舞，老胡同的吆喝声也回来了，真是回到了百花深处……而搬家师傅身后还是一片现代楼群，那是他们转身之后必然要回归的现实世界，而疯子则快乐却孤独地奔向了他虚幻中的家园回忆、现实中的废墟，也奔向了夕阳。这是一个衰落的时间，也暗示了一个衰落的古老文明。

至此，整个影片氛围全出，表面看似一派现实生活的俗场景，但骨子里的精髓是浪漫而理想性的。全片最后用动画的效果来表现，更是跳脱了现实的束缚，把写意发挥到极致。而表面的幽默与喧闹，更是映衬出笑容背后的眼泪，有多么的悲哀与孤独……

如果说姐姐受到的心灵伤害是《唐山大地震》的最大冲突，是龙卷风的风眼——“戏核”所在，那么，对姐姐的心灵救赎就是全剧的最大冲突的解决，是情感的高潮——“升华”体

验。

一个被母亲“牺牲”掉了的孩子，一个从七岁开始就无法信任人类美好情感的女人，你认为她怎样才能放下心里的恨意，重新开始正常的人生？

我不知道还有没有别的答案，但《唐山》给出的答案有足够的信服力，那就是，让她重新回到当年的情景，彻底理解母亲为什么会做出那样的选择。

姐姐的救赎也经历了几个阶段。

第一个阶段是脉伏千里的铺垫。姐姐不肯为了前程、爱情“牺牲”掉自己肚子里的小生命，她不肯做母亲当年做出的选择，于是与初恋分手、退学、逃家。表面上看，这是她对自己童年遭遇的一种反抗，是在情感上与母亲划清界限，实际上，怀孕却让她再次拥有了七岁以来就一直逃避的、人与人之间的亲密关系；第二个阶段，在女儿的触动下，她停止漂泊，回到多年未见的养父家。她与养父和解，倾诉了自己隐藏多年的痛苦，但仍坚持不去寻找生母；第三个阶段，姐姐赶往汶川震区当志愿者，亲眼目睹一位母亲为了全体施救人员的性命，“牺牲”了女儿，为了女儿的性命，“牺牲”了女儿的一条腿，一下子对母亲当年的情势危急、迫不得已心领神会。

至此，救赎基本完成，理解有了基础。真正到母女相见时，只差那几颗西红柿捅破窗户纸，情感喷薄而出。结尾，姐姐的“乞求原谅”与之前的“不肯原谅”形成鲜明对比，编剧借此开掘出了人物情感的新的深度。

〖影片信息〗：

· 片名：《无人驾驶》

· 导演： 张杨

· 摄影： 曹郁

· 主演： 刘烨 高圆圆 李小冉 王珞丹

· 类型： 爱情 / 剧情

· 发行公司： 中国电影集团公司

· 上映日期： 2010年7月2日 中国

〖导演简介〗

张扬，北京人，1992年毕业于中央戏剧学院导演系，分配到北京电影制片厂任导演。是一位难得的能在艺术和商业之间取得平衡的年轻导演。

1997年 处女作《爱情麻辣烫》令他异军突起。

1999年《洗澡》在多伦多等国际电影节上不仅大受评论界和观众欢迎，而且获得了众多奖项，令人对他刮目相看。

2002年《昨天》参加威尼斯电影节角逐，受到好评，在第四届曼谷国际电影节上获得了最佳影片“金翼奖”，是他兼顾艺术家勇气和商业卖点的成功之作。

2005《向日葵》获圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖

2007年拍摄小人物的辛酸喜剧电影《落叶归根》。

—————————————————————————————————————

在《爱情麻辣烫》，中，张扬用了五个在故事情节上相互独立的五个爱情小故事讲述了处于社会转型期的中国人们对于爱情，婚姻的态度，色调明快，还带着年轻人的特有的朝气与活力，并且这些故事的基调是浪漫温情的。在13年之后，也就是2010年，张扬再一次把镜头对准了城市里灯红酒绿的爱情男女们，只不过这一次的“爱情麻辣烫”是一部变质、升级的麻辣烫，同样是讲述都市情感的影片，色调灰暗，以黑，白，灰为主，主题阴暗甚至让人绝望，在一夜情、二奶、小三、车震、爱情骗子、七年之痒以及中年危机等经常出现在我们生活中的词汇，在你仔细品后，酸﹑甜﹑苦﹑辣﹑咸，五味俱全，当年的那碗麻辣烫在今天注定是要变质的。

《无人驾驶》我们可以把它看成是《爱情麻辣烫》的升级版。在《爱情麻辣烫》中，五个爱情故事是相互独立的，但在《无人驾驶》中，导演并没有再一次依次讲述几个爱情故事，而是采取更加复杂的复杂的平行蒙太奇，并采取迂回穿插剪辑的方式，3个表现不同时代的爱情故事是相互穿插，相互交织讲述，这其中还不乏随性的拼贴，故意将时间顺序打乱，偶尔还会让故事线索交织，就这样密集的构成了一张情节网，并在影片开始和最后通过一场车祸而讲三个故事的人物联系在一起。采取这么复杂的叙事方式很显然让原本并无太大新鲜感的故事表达得极富表现力，但同时也更考验着观众的智商水平。

我觉得《无人驾驶》的特点不在于讲述了怎样的爱情故事，而在于这个爱情故事是如何讲述的。

有很多人说它是低级借鉴、模仿了保罗·哈吉斯《撞车》和墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《爱情是狗娘》等经典影片，或许有人不屑于它的多线叙事，觉得杂乱无章，故作高深多此一举。但我认为，这个世界上，没有所谓的新鲜的故事，只有新鲜的讲故事的嘴唇。就拿爱情故事来讲，毕竟，爱情故事，早就被莎士比亚讲完了。如果本片的3个毫无新意，在现代社会司空见惯的爱情故事，如果按照简单的线性来讲述，那么这部电影会流于平庸。

客观的说，《无人驾驶》的爱情故事，讲的还算不错，最起码到最后，把所有线索利用一场车祸顺利的交汇、聚集、爆发于一点，然后，完成了影片的首尾呼应，完成了影片意义上的爆发。让观众有一种在观影过程中不断组织片段，锻炼脑力的快感，相较于那些漫天飞舞的爆米花电影，确实出彩不少。并且，在借鉴叙事技巧的基础上，也有自己的中国本土化改造，其中不断出现的车内行驶，倒车，塞车，飙车等镜头也使得影片节奏，情节跟快速发展的中国社会心态有了某些联系。

同时，我们通过影片也能感觉到导演为了通过电影审查所作的妥协与努力，还有导演为了达到影片商业与艺术平衡所作的努力，这些不得不让人感慨戴着脚镣起舞的电影艺术的自由与限制。

这部电影我在影院里看了两次，第二次是陪朋友去看的，原本以为这下可以跳脱一些，细细品鉴影片的技巧、手法，可谁知，还是被卷进了情感的漩涡里，沿着故事弧摇起荡下，载沉载浮。

如果说《集结号》让我对冯小刚有了贺岁片之外的别样期待，《唐山大地震》则让我对他刮目相看——真没有想到，他有这样的能量。在我看来，冯小刚最大的长处不在于语言，也不在于幽默，在于特别“接地气”。挠痒痒不会隔靴搔痒，催泪也不会硬拿洋葱呛你，他能让观众有反应，因为他比较明白普罗大众的情感是怎么回事。

《唐山大地震》最成功的就是抓住了一个“情”字。不是灾难来临时，生离死别、离情别绪的“情”，也不是灾难中舐犊情深、儿女情长的“情”，我认为它的戏眼是“情何以堪”的“情”，它要表现的是灾难过后，人伤痕累累的心灵如何重建。影片原著小说的名字《余震》直指主题：地震好重建，心灵的余震难以重建。影片的宣传语“23秒，32年”更是在强调心灵重建之难。

而要表现心灵重建，需要抓住两个最重要的要素：伤害和救赎。伤害够深，救赎够真实有力，才能真正打动观众的心，也才谈得上表达了主题。否则，主题就只是一个存在于创作者头脑中的美好愿景。

《唐山大地震》在这方面做得实在漂亮。伤害的建置在情节上极度戏剧化，在表现手法上又极度纪实，两者之间产生的张力让观众在不知不觉间感受到了巨大的心灵震撼。在此我主要分析剧作情节。开篇，元妮和大强的对话强调出元妮很爱孩子，但不能再怀孕了，观众由此得知这两个孩子对他们来说比一般家庭意义更为特殊。紧跟着，平静的生活被打破，主人公被甩入地震灾难中。为了保护元妮，大强拉回她，自己去救孩子被砸死。接着，楼垮了，两个孩子被埋。

至此，主人公们遭受的伤害不可谓不大，尤其是女主人公元妮顷刻间丧失所有，除了丧失生命，你很难想象她还能失去什么。但是，真正的建置才刚刚开始，前面的一切都是为了积攒力量，等待这个悲剧时刻的爆发：两个孩子都还活着，但是情势危急，只能牺牲一个来保住另一个。

牺牲又是极戏剧化和视觉化的，一块水泥板压住了两个孩子，翘起这个压死那个，翘起那个压死这个。

当被牺牲掉的姐姐从雨水中站起来又“复活”了的时候，这场地震的“伤害”才彻底完成。这个四口之家，在这场地震中失去了一个人（爸爸）、一条胳膊（弟弟）、两颗健全的心（妈妈的赎罪和姐姐的怨恨）。

故事就此展开了。

《鬼子来了》(Devils on the Doorstep ，1958)

【基本信息】

原著：尤凤伟(小说《生存》)

编剧：述平、史建全、姜文、尤凤伟

导演：姜文

摄影指导：顾长卫

摄影：王敏、赵晓时

类型：剧情/战争

国家/地区：中国

片长：139分钟

对白语言：汉语唐山话/日语

色彩：黑白

获奖情况：2000年荣获第53届戛纳国际电影节评委会大奖；2002年荣获日本“每日电影奖”最佳外语片奖。

 【导演简介】

姜文，原名姜小军，河北唐山人，中国著名电影演员、电影导演。1980年考入中央戏剧学院表演系，1984年毕业。表演作品有：《末代皇后》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》、《春桃》、《大太监李莲英》等。导演作品有：《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》。

【影片概述】

影片取材自作家尤凤伟的小说《生存》，改编成电影后有较大改动，将原小说中彰显“军民奋勇抵抗侵略”的主题消解、搁置，着重表现“农民的愚昧”和“战争的荒诞”，对抗日战争这一特定时期国人弱点和国民劣根性有了深刻的思考和挖掘，对战争中的中国农民和日本军人的形象产生了颠覆式的刻画，有很强烈的民族批判性，因此影片一经推出就引起了轩然大波，形成了泾渭分明的支持和反对意见。

国家广播电影电视总局电影审查委员会认为该影片没有严格按照电影局《关于合拍片<鬼子来了>立项的批复》中的意见修改剧本，并在没有报送备案剧本的情况下擅自拍摄，同时又擅自增加多处台词和情节，未经同意擅自出国参展等多方面原因，导致影片没有在大陆获得公映许可证。

该片虽为一部以抗日战争为背景的影片，但在立意取向、价值观念、人物塑造等多方面与以往的国产抗战影片有较大的区别，加入了黑色电影的元素和手法，颠覆了以“英雄”为主的传统抗战影片的模式，凸显明显的自我反省意识，是近年来反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。

【悬念分析】

影片中，翻译官董汉臣和日兵花屋小三郎被马大三困于地窖碾房里，冬去春来，却迟迟等不到“我”来取人，这一地窖求救段落开始于第36分钟44秒处。

两个日本兵在村口偶遇六旺，为了戏弄六旺，日本兵用刺刀在六旺的脚下画了一个圈，相当于“画地为牢”，示意他不得出这个圈子，然后二人发现了一只鸡（见图1、图2），就转身追这只鸡去了（见图3）。六旺见日本兵离开，就偷偷跑去给马大三报信（见图4），正在自家墙头上的鱼儿看到两个日本兵追着那只鸡向马大三家跑去，也万分紧张（见图5）。

图1

图2

图3

图4

图5

慌慌张张、语无伦次的六旺见到马大三后，还没来得及说什么，两个日本兵就追着那只鸡进了院子，日本兵意外地见到本应在村口“圈”里站着的六旺，推搡着骂他（见图6、图7），而此时在地窖的花屋小三郎听到日本兵用日语骂人的话之后，一下子坐了起来，似乎有一线希望就在眼前（见图8），而董汉臣虽表面上表现得不以为然，却也竖起耳朵静静地听着上面的动静。

图6

图7

图8

（未完待续）

对于《唐山大地震》，每个看过的人心里都五亿个不喜欢或五亿个喜欢的理由。产生如此大争议的原因，我猜想，是由于中国式灾难片与观众心理预期相错位或相吻合而引发的不同结果。

唐山大地震发生在1976年7月28日，冯小刚导演当时离18岁还差几天，那代表着一段难以磨灭的年少记忆，而这记忆一半是深深的恐惧感，一半是对已逝去青涩年代的眷恋。因而亲身经历过那个年代的人看《唐山大地震》，有着与导演同样的视角，一半是看地震，另一半是看记忆中的历史，和历史中自己的影子。因而影片中后段大力表现的23年成长历程，给了这些观众足够的空间来寻找影片中自己的影子：毛主席逝世、打倒四人帮、恢复高考、下海经商、结婚生子、婆媳矛盾……每个人从中都能找到自己的那个戏份，于是入戏了，于是哭了笑了，于是这戏票也值了。

同样在1976年唐山大地震，如今最老的80后还没有出生，而当这些新一代成长到离18岁还差几天时，他们大概正迷恋《泰坦尼克号》里的疯狂场面和凄美爱情，于是在年轻人的思维里，好莱坞式的灾难片基本上等于灾难片。所以当他们看到冯小刚的《唐山大地震》时，一定会感到水土不服：为什么地震就震了那么一小会儿，后面罗里吧嗦地在搞什么飞机？为什么没有一个英雄人物出现拯救地球，取而代之的是一群扛着红旗的解放军叔叔？为什么没有凄美的爱情桥段，只有大叔大妈的暧昧日记？……总而言之，不给力啊，冯导！

而那些23年的历史片段，对于他们来说不过是历史教科书里的一串符号，一个名词解释，一道问答题，抑或是在课堂上睡过去的某一段文字……终究无法投入自身的感情。而那些传统中国式的人伦情感，如婆媳之间争抢孩子的抚养权、独生子女过年到底回谁家、老人年纪大了不想搬新家的问题只会让他们倍感憋气，他们没有必要为若干年后的问题预支心力。于是他们惊诧地在大荧幕上看到了午夜女性剧场的剧集，这叫人情何以堪？

所以，《唐山大地震》不过是挂着灾难的羊头，买人伦亲情的主旋律和谐狗肉。这里没有灾难片里人与自然抗争的刻画，而是中国式的主流情感。你哭了，不是为渺小的人类在绝望面前的奋力一搏，不是为了最后一分钟营救的绝地重生，不是为了某个英雄人物的智勇与痴情，所以它跳出了我们习惯了的灾难片范畴，或者说，这不是某国定义里的类型片，但却又陷入了中国式情感的类型化，亲养、去留、分合、爱恨……这才是你45度仰望荧幕泪流满面的真正原因。

那些觉得被欺骗了的人，其实只是因为和冯小刚打的不是一套拳罢了；而觉得被感动的人，也不过是找到了自己，或找到了对主流价值认同所带来的安全感罢了。归根到底，这只不过是一部商业电影，仅此而已。

片名：志明与春娇

导演：彭浩翔

主演：杨千嬅 余文乐

地区：香港

类型：爱情

片长：95min

——————————————————————————————

这个月的早些时候我就约了人去电影院看这部电影，等赶到之后已经开演了十分钟，我就没有进去。第二天朋友说我傻，只是10分钟啊。我说没办法，我是一个太讲究的人。当然，这不是真正的原因。电影的前10分钟里面有它是怎么开场的，我觉得还是不要错过的好。 

影片的一开头，是各种形状的蜘蛛网，配以诡异的音乐。接着镜头由虚变实，让我们看见故事发生的地点：一个光线较暗的地下停车场内。一个巡逻的保安懒散地向镜头走来，突然，他似乎听到了什么，于是走向了停车场的深处。日光灯闪烁，一辆汽车不断往地上漏油，一个男子困在了这辆汽车的后备箱里，不停地呼救……不得不说这是一个吸引人的开头，但终究不算太高明。当警察打开后备箱，里面却什么都没有时，恐怖气氛即将到达高潮，这时突然切换到一群人边抽烟边聊天的场景，原来，这个“不高明”的开头是一群无聊的烟民抽烟时的闲谈。这时，我们的主人公之一——余春娇就这么赫然地出场了。她站在人群中吸着烟，除了给了一个她抽的什么烟的特写之外，也没有什么特别之处。

值得一提的是男主人公张志明的出场，几个烟民把话题从地下停车场的恐怖事件转到一次与客户的酒会上。讲述人公公一开始并不想把这件事跟大家分享，但他越是这样，周围的人就越想听，这同时也是观众的想法。随后，在大家的要求下，公公讲述了那次酒会上，大家发现了志明女朋友出轨的确切证据，同时他也觉得志明以后在同事面前没脸见人。刚说着，张志明就走过来了。这时候，公公对着余春娇特意叫了他一句“张志明”，春娇很惊讶，当然，两人也就这么认识了。春娇知道志明的一些糗事，却要在志明面前假装不知道，春娇接到一个催她的电话离开了，志明一边抽烟一边回头望春娇的背影。从而在影像上建立起两人的关系。

总的来说，《志明与春娇》的开头属于很随意的那种，但该表现的人物的身份、性格都没有漏掉。春娇在一个影像化的口述恐怖故事之后出现，她是一个在化妆品店上班的员工，性格开朗，为了抽烟穿过两个路口来到这里，一个十足的烟民。志明在另一个影像化的口述故事之后出现，这是一个关于他不幸恋爱前史的故事，观众透过这个故事了解到了志明的身份和困境，这也为志明与春娇之后的交往做好了铺垫。而恰恰是这种开场，让人觉得不刻意，很自然，同时对全片的风格有了一个大致的把握。

片名：面子

英文名：Saving face

导演：伍思薇

编剧：伍思薇

主演：杨雅慧 陈冲 陈凌

上映日期：2004年9月12日 加拿大

国家/地区：美国

类型：爱情/ 剧情/ 喜剧

片长：91 min

分级：USA:R

对白语言：英语 / 汉语普通话 / 沪语

发行公司：Barbar Film

官方网站：Sony Classics [us]

最近朋友见到我总要问两个问题，毕业作品拍什么，在哪拍。细细想来，这两个问题暗示出人们最关心的两个电影元素——故事和环境。的确，故事和环境对一部电影“好不好看”产生了极其深远的影响，普通观众也自然会在乎、在意。分开说，故事决定内容的成败，而环境不仅影响画面美感，更大意义上需要与故事紧密结合，为内容服务。由此可见，故事和环境是相辅相成、唇齿相依的。这一点在《面子》这部电影中淋漓尽致的展现出来。 影片把一个非常中国文化的故事放在西方背景下，造成了文化与空间的间离，使一切都那么的不和谐，那么的荒诞，无形之中就造成了一种夸张的效果，这就是对于电影故事和环境搭配的灵活运用。环境和故事不一定要顺着来，反其道而行之往往能收到意想不到的效果。

《面子》是一部酷似《喜宴》的电影，之所以要用“酷似”这个词，是因为两部电影从手法到表达都有着或多或少的相似。同样的跨越东西方文化，同样的对同性向爱情的讨论，只不过《喜宴》是大师李安的作品，且成功在前，《面子》更像是它的简化版。但这并不妨碍《面子》成为一部独立而成功的作品，这部电影所讨论的也远远超过了同性恋范围。从整个故事的发展脉络来看，影片的导演是雄心勃勃的，在他的镜头语汇下要表现的是整个东方文化，内敛与释放，无时无刻不兼收并蓄在主人公的生活中。中国人好面子，在西方生活的中国人亦是如此。好面子的起因便是那永不停息的口舌与闲话——茶余饭后打发时间和增添乐趣的工具，被议论便是没了面子，于是人们小心翼翼的避免着各种的非议，殊不知这样便给自己套上了一副厚厚的枷锁。影片的人物设置很鲜明，祖孙三代构成了好面子的梯度。满口洋文的Wil是开放的代表，而外公外婆便是顽固的象征，处于中段的单亲妈妈一面保守的逃避和阻挠女儿是同性恋的事实，另一面又干出惊世骇俗的事来，无缘无故的怀孕，倍受其父母的指责。所以说陈冲饰演的人物是全片中最集中的矛盾体现。

对于中国的传统观念和人情，影片风趣和戏虐而绝非讽刺，因为作者并不想全盘否定这种中国的传统文化。一个民族的文化思想价值观念和缺憾是并存的，并不能简简单单的剥离，取其精华去其糟粕完全是“bull shit”，因为精华从来就是与糟粕同行的，如果你还没看到糟粕只能说明你对精华的理解还不够深刻。影片中Wil到底也没有在机场吻他的爱人，真正的吻也只不过是出现在几个月后的华人联谊会上，这恰恰反映了Wil的保守和固执的一面，虽然她满口洋文，怎能说她不爱面子？无比固执的外公最后还是接受了女儿未婚产子，外孙女是同性恋的事实，并没有如人们想像般的与她们决裂，怎能说他爱面子？固执和面子最后都输给了幸福，“爱面子”看起来也不那么面目可憎了。爱不爱面子，谁说了也不算，只要身上还流淌着东方的血液，内敛之情便挥之不去，哪怕是隐藏在潜意识里，怎么装也没用。

【基本信息】

编剧：姜文

导演：姜文 

摄影：顾长卫

类型：剧情

国家/地区：香港 

片长：134分钟

色彩：彩色

获奖情况：第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖），第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖，新加坡国际电影节最佳男主角奖，美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。

【导演简介】

姜文原是中国著名电影演员和电影导演，在90年代的中国影坛上，被誉为中国最优秀的男演员，有影帝之称。他拍片数量不多，但每一个角色都有新意，有分量，有影响力。他具有内在的幽默感和对生活极强的感悟能力，善于抓取符合人物心理、富于生活实感的细节动作和表情方式，使他的人物拥有一种真实的生命力。其导演代表作有《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》等。

【影片概述】

《阳光灿烂的日子》这部影片在时代刻画和叙事观点上独具一格，它以北京军属大院为故事背景，使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑进行了真实描绘，反映了那个年代青少年的躁动和朦胧的爱情。这并不是一部传统意义上的文革电影，而是一部关于青春关于爱情关于成长的电影。

【镜头分析】

一、镜头内容简介：

这几组镜头讲述的是马小军偷偷闯入了米兰的房间，无意中发现了米兰的画像，并为画像中的米兰所感染。在马小军混沌、叛逆、骚动不安的生活状态里，画中的“米兰”俨然成了一种符号，象征着青涩而美好的性。懵懂的马小军，试图去尝试这种滋味，但于北蓓对性的主动，却打破了马小军的幻想，让马小军本能的自我保护以维护画中米兰留给自己在心中的那丝美好。于是马小军经常出没在米兰的房间极其周围，更加期待画中的米兰走进自己的现实生活中来。直到有一天，马小军在米兰的房间遭遇米兰回家，并躲在床下目睹了米兰换衣的过程，米兰粗短的腿和粗鲁的换衣动作，让马小军大失所望，这和米兰照片留给他的美好形象形成强烈落差。而当米兰在马小军心中的火焰即将熄灭时，米兰狐媚般的身影飘然出现，又重新燃起了马小军心中的渴望。终于有一天，马小军在大街上认出了米兰，并勇敢的追了上去……

二、镜头段落分析：

我们把米兰出场前的铺垫划分为七个段落。这七个段落中，米兰均是以侧面的身份出现。这七个段落从影片中脱离并连接起来，可以说也是一个完整的故事，马小军渴望并等待米兰出场的故事。下面，我们将对这七个段落进行一一分析。

段落一：初见画中人。影片20’59’’ - 22’34’’。

青春躁动期的马小军有一个嗜好是开锁，一次偶然的机会打开一个暗锁，在房间内见到了米兰的照片，勾起了他对性对爱情的美好幻想。

在段落的开始处，马小军在米兰的房间内，用望远镜窥视胡老师后，继续晃动望远镜，米兰的笑脸闯入眼界。这让马小军有些恍惚，不由一个趔趄，随之挂钟敲点声响起，提醒马小军暗示房间女主人有可能下班回家，马小军不由自主的四下扫视一眼，并向主人卧室内的床看去，但床上空无一人。马小军继续左右晃动望远镜，又看见了米兰的笑脸，不由多看了两眼空床。马小军以为是错觉，揉了揉眼睛，调焦望远镜，举着望远镜慢慢寻找，走进卧室内，在墙上发现了米兰的照片，并撩开蚊帐。照片中，米兰的微笑格外灿烂迷人。马小军为之所震动，退出房间举起望远镜，从望远镜中继续看画中人米兰，画中米兰的笑脸叠印至现实中于北蓓的笑脸上。

段落二：第一次听到米兰的名字。22’35’ - 25’15’’。

马小军通过刘忆苦认识于北蓓，从于北蓓口中得知米兰的一些情况，但并不知道自己见到的照片中的人就是他们议论的米兰。

段落由画中米兰的微笑，叠印至现实中女孩于北蓓的笑脸上，这个转场也让马小军的情感视点从精神上的向往转回到现实中的女孩身上来。在玩伴们的调笑声中，现实中的女孩于北蓓大胆的主动靠近马小军，这让马小军显得有些难为情，故意换转移话题焦点，指向刘忆苦。通过刘忆苦和于北蓓的谈话，马小军得知米兰的一些情况。下午发现的那张照片，让马小军恍恍惚惚，面对现实中主动靠近的女孩于北蓓，马小军却更向往照片中那微笑中带着阳光的米兰。但这个时候，马小军仍然不知道众人谈论的米兰，就是他下午见到的照片中人。可以说，在马小军的世界里，米兰的名字和照片中人是分离的，并未对号入座。米兰在马小军的心中是一种精神符号，而主动靠近自己的女孩于北蓓，则让马小军更加真切的感受着现实的生活。精神上的米兰和现实中的于北蓓，让马小军的精神和肉体割裂开来。

段落三：再见画中人。27’49’ - 28’48’’。

被于北蓓强吻后，马小军面对大大咧咧性主动的于北蓓一时不知所措，这激起了他本能的自我保护意识，精神上更加渴望画中人，渴望精神上的米兰，于是不久再次闯入米兰的房间。

这个段落从米兰的照片开始（见图15），镜头往后拉，穿戴整洁的马小军站在米兰照片前凝视画中人，照片画框上被插入了中国和柬埔寨的两只小国旗（见图16），画中人俨然像国家首相那般庄严而神圣。马小军刚刚参加了柬埔寨西哈努克亲王访华的欢迎仪式，庄重的审视画中米兰后，以一种虔诚的姿势膜拜在床前，趴在床上，嗅着床上的气息，脑中充满美好幻想。此刻的画中米兰，在马小军的世界里得到升华，有如柬埔寨西哈努克亲王在他心中的位置，他将两只小国旗插在米兰相框两侧的动机则正说明了这一点。不经意间，马小军在床上发现了一根头发，理应是画中人米兰的发丝。马小军拾起头发，举在窗前，金色阳光将发丝照亮。气息是嗅觉，而国旗、头发则是视觉，通过马小军的这些举动，我们可以真切感受到画中米兰在他心中的位置。此刻马小军的世界，一定已经是被米兰填满了。

 【未完】