中国影客博客网站——潘桦工作室

导演：李惠民（中国香港）

编剧：李晓苹

演员：

王艳 饰 高老大

　　陈楚河 饰 孟星魂

　　陈意涵 饰 孙小蝶

刘德凯 饰 孙玉伯

　　黄维德 饰 律香川

　　贺　刚 饰 叶　翔

刘　永 饰 万鹏王

离开了，就会永远不会回来了吗？

这是时隔十多年后我再次看的《流星蝴蝶剑》，看了两集后，从电视剧的风格和台词透露出的种种柔情中，我猜测这一版的编剧很可能是为女性，改编的剧情和柔软的对白，透着后宫戏的尔虞我诈。其实古龙的风格和是金庸有很大差别的，金庸的侠义大气，古龙的一壶酒一杯温情，可惜古龙的作品我现在才能够真正体悟到。金庸的小说是带着主角成长的，是带着成长过程与新奇猎艳的，古龙则是对生活和女人的体悟在里面。

看到男角为了心爱的女人死去时，我浑身的毛孔禁不住扩大，并不雷人，只是内心的柔软处被碰触。金庸的男角，会是很多女人围着他当卫星，而古龙的男角则是秉承了琼瑶女士的风格，男士永远是守护者。不是吗？现在的男人，很多时候比女人更脆弱。

随着剧情的发展，原本是叶翔的蝴蝶，变成了孟星魂的蝴蝶，当爱情来临时，内心变得脆弱，厌倦了江湖的厮杀，剑气也收敛，没有了杀意，和尸体没有任何区别。高老大，武林纷乱挑起的幕后者，本是最神秘的，片中却并不神秘，孙玉伯是最不神秘的被挑战者，却愈发神秘。推理思维，在古龙的作品中展现的淋漓尽致，没有过程，只有结果，一刀落下，不是你死，就是我死。没有最神秘，只有更神秘，没有对错，没有正邪明确化的区分。这部电视剧，前前后后的场景并不多，却把人心写得丰富多彩，是金庸不能比的，而金庸的武侠历史、豪情大义，当然也是古龙所不能比拟的。

以我的理解，金庸的作品通俗易懂，无需更多对生活的体悟，而是写得侠客的成长日记，寻武功秘籍的博客，而古龙则是写得侠客内心世界的情感日志。这部片子让我彻彻底底的喜欢上了古龙，而也明白了儿时为何不喜欢古龙的原因，因为那个时候，我年纪小，没有情感经历，没有生活的阅历，总会被里面错中复杂的剧情和江湖易变的人心所累。

剧情总体是这样的吧：你的流星我的蝴蝶他的剑，他的流星你的蝴蝶我的剑，谁的流星谁的蝴蝶谁的剑。一支烟一杯酒一柄剑，一笑泯恩仇吧！

    海清的剧我是必看的，因为喜欢她。她与现今大陆的绝大多数女演员相比，天然就没有“骄娇二气”。她的戏也如其人，真挚、朴实。《媳妇的美好时代》自然也不例外。首播的第二天就破格攀升到单位同事班车上、茶余饭后的主要话题。依然是探讨婚姻与家庭，依然是建立在锅碗瓢盆基础上人物关系。情节是迂回的、台词是亲切的、主题是积极的，旨在提点人们“难念之经”中也处处藏着幸福美好。但是这次，却让心中“蜗居”余热未退的我有些失望。看完最后一集，我不禁长叹：“和《蜗居》实在差远了”。《蜗居》播了，又被中途叫停，原因在于影片把政府不愿提及的问题赤裸裸展示人前，且用于描述的语言“活色生香”。可是，那种对都市“蚁族”人们的疮疤的揭露，却让我们在疼痛的同时勇敢的正视了生活。剧中人的生活状态、各种遭遇让观众的一声声唏嘘接连自心底涌出。未几又化作泪水与掌声。我们被深深地打动了，而打动我们的不是电视剧，而是屏幕中映射出的自己的身影。所以，即便是被残忍地叫停，但街头巷尾的碟摊儿上还是由它蝉联销售排行榜榜首。很久没有这样一部戏，让即将走入社会的学生、公司格子间里的白领、忙碌的小夫妻、拎着菜篮子的大妈们一齐产生共鸣。这种全社会的“齐鸣”就算是一少部分人捂上耳朵也无济于事。好酒，不仅不怕巷子深，甚至不怕死胡同。

    但是《媳妇》一剧却让我们领悟到更深层的东西：打动观众的真实来源于内容而非形式。只是台词写得生活化、演员表演生活化是远远不够的，如果只是用一些不痛不痒的内容来“贴近生活”那么其结果也只能不痛不痒。我们普遍认为毛豆豆这个媳妇太“神话”了，人性的丑陋在她身上毫无体现。当正常媳妇们几乎都不能忍的事情她都能忍的时候，“真实”就离该剧渐行渐远。相比之下，海藻沦为贪官情妇、海萍为了几块钱对丈夫恶语相向反而更能让观众在同情角色的同时禁不住为该剧的真实鼓掌。大多数看完《媳妇》的普通观众都觉着“假”，虽然台词与演员无可挑剔。那些发生在我们身边的事情被塑造得如此遥远。

     TVB的剧我是极不常看的，甩着港腔的口水剧永远是谋杀宝贵时间的好杀手。近期在医院度过的夜晚，同病房病友的妹妹是个无线迷。正在如痴如醉地看09年的台庆大喜《宫心计》。原只无意扫了几眼，谁知竟停不下来。故事题材及其恶俗：唐朝深宫女人的心理角斗。还是那群外表软玉温香内里却比男人还男人的女人们，还是那些“偷龙换凤”“拉帮结派”之流的故技重施。但是经过人家编剧的拾掇，竟如此生动。剥去锦钗华服、半白话台词后，内里居然是赤裸的“职场生存法则”。那些对办公室哲学生动的阐释绝不输给《杜拉拉》。真是太妙了！屏幕上的一群古代人，能引得观众们不时拍着大腿赞叹自己身边有“原型”。看似遥远的故事却时时让我们想起自己身边的人与事；又让观众不时地和某个虚幻的古代人产生共鸣。这是何等厉害的编剧，从平凡中挖出童话和向童话中投射平凡都属“至高境界”。

    一个是用俚语讲神话，一个是用半白话讲家长里短，“身边的遥远”与“遥远的身边”你会把遥控器播到哪一边呢？

十五年以前，我在一部叫《东周列国》的电视剧中扮演了一个很小的角色。那时我还是北京电影学院表演系大一的学生，那次拍摄是我第一次面对镜头，也是我第一次知道那部戏的导演很有名气，他叫沈好放。惭愧的说，我当时并不知道沈好放导演为何有名，因为他的成名作《小墩子》、《上海人在东京》我都没看过，也没听说过。在随后的几年里，从《贫嘴长大民的幸福生活》到《血玲珑》，我有幸继续和沈导合作，在与他一起拍摄的日子里，我从不谙世事的孩子成长为习惯剧组生活的演员，从最初不知道沈好放是谁的鲁莽学生，逐渐开始对他的艺术作为满怀敬仰。虽然已经很久没有再和沈导合作，但是每次见面，他都会对我这个晚辈后生的艺术道路给予指点和期许。能够有这样一位良师，是我的幸事。

今年春节期间，我按照惯例去看望沈导，一段简单的寒暄之后，我向他道出了自己目前正在创作剧本时的苦衷，并把我所有拍摄的作业让他指点。沈导在听完看完后，很快就指出了我的不足，并给我介绍了许多相关的他的创作经验。这次谈话，不仅帮我在创作上开阔了视野，而且也让我第一次从导演创作的角度，读解了这位既高产又出精品的导演。在此我把自己所受的启发与同学们分享，希望能对大家的剧本创作和未来的拍摄有所帮助。

关于纪实性题材的剧本创作，沈导给我举了他拍摄电视剧《任长霞》的例子。这部主旋律的戏，当年在央视收视率排行第二，并在央视明令不再播涉案剧的当口，应广大观众要求破例每天重播三集，这在央视实属罕见。而沈导的创作经验是“这部戏之所以能让老百姓爱看，关键在于真实。”他解释说，当时这部戏的创作难度很大。首先主旋律的作品就很难拍得叫好又叫座，再加上对任长霞的介绍，多数都是正面和官方的，这就给剧本的戏剧性空间带来太多限定，以及给台词的限定，写不好就很容易“高大全”。而沈导找到的突破口是“即使我们最初拿到的原始资料有太多的限制，也不要放弃创作者自己所感悟到的那部分真实生活的权利。”他解释说，在去体验生活时，当地老乡们给他讲了很多任长霞破过的小案子，案子小到她给某家人找回了一头丢失的牛。而正是这些大报纸上不屑于刊登的小事，成为老百姓们由衷感激任长霞的原因。从老百姓的角度，沈导发现任长霞不仅是一位很有责任心的警察，而且是一位有情有意、有性格的女人，她的那些英雄事迹更是因为她是和我们一样有情感、有良知的真实个体。这些能够反映真实人性的小事，都被沈导用在了作品里。他觉得，对于纪实题材的作品，创作者一定要带着普通人的心态，去挖掘和组织那些能真正打动创作者内心的真实生活素材，“你自己被打动了，观众也就被打动了。”

关于纪实性作品的拍摄，沈导给我介绍了他在日本学电影时，他的老师拍纪录片的方式。沈导的老师是一位专门为日本天皇家族拍纪录片的老导演。这位导演从不把自己设计好的问题主动抛给被拍对象，而是每天默默的跟在日本天皇家族成员的身边，和他们一同吃饭、散步、聊天，当天皇家族的人已经逐渐忘记身边有个拍摄者，并显露出最松弛、最自然、甚至最可爱的状态时，这位老导演就会悄悄的示意身后早已等待多时的摄影师打开机器开始拍摄。这种拍摄方式，使得摄影机就象是被拍对象身边的一位家人，在被拍对象不被打扰的情况下，记录下他们最真实的生活瞬间。说到此处，沈导感慨地说，《任长霞》之所以真实，也是由于受自己老师拍纪录片的观念影响，比如《任长霞》中有几场告状的戏，都是让“真人”演的，这些真实的老百姓并不懂拍摄是什么，有一位老乡忘记了台词和调度，但他满含热泪的拉着扮演任长霞的演员说了一个多小时，当时导演、摄影、演员都很默契的顺应了这个珍贵的“失误”，而这个“失误”也在播出时感动了所有观众。

　这周我又进行了一项很有意义的学习。单位上周末刚刚放假，我定了这周三的票出发去南方。本想周三前的几天好好的放松一下，收拾收拾东西、整理整理这学期的教学资料。没想到周日忽然接到朋友的电话，说一个朋友的剧组已经开拍了，但剧本还没搞定。生产周期较短，时间紧迫，急需有人马上修改剧本。救场如救火，我迅速地赶到了剧组，由此开始了为期６０小时的创作。

　　这是一个栏目剧，120分钟的故事分5天播出。给我的第一感觉是很像四川台那边大家正在忙活的活儿。它有一个原型事件，即一个套牌车的肇事逃逸案。但是制作方要求把它写成一个5集短剧，做一个小型涉案悬疑剧。并殷切期待做成《黑洞》那样的。幸好《黑洞》是我非常喜欢的一部剧，我反复看过不下三遍，很多情节、味道早已熟记于心。拿到本子，迅速通读，问题一目了然。这是一个“瘸腿”剧本，只有动作线，没有人物线。由于涉案的情节都是上一个编剧和办案民警一起磨出来的，所以动作线基本清晰，没有什么逻辑错误。但是，如果不知情的人读完本子后，直观感觉这就是一个纪录片的翻拍。可如果只是单纯的翻拍纪录片又有什么卖点？观众大可直接去看资料镜头，又真实、又有现场感，那不比费劲巴拉翻拍出来的好看？！要翻拍，就要往精彩了去拍，拼真实性和现场感是劣势，但拼起故事的曲折、人物的丰满那可就占上风了！但是，眼前的这个本子，完全没人物。正方的三个办案干警和反方的三个嫌犯完全都是符号，一点也不“人性化”。于是我做了如下设计：

1 修改动作线中的某些段落，于办案的细节中突出我公安干警的英明、果断。

2 添加文戏，描写干警们“小家”中的种种问题、“小家”与“大家”之间的尖锐矛盾、以及紧要关头“舍小家为大家”的大无畏精神。

3 当然，“小家”中也充斥着温情、理解与宽容。

4 对于反方的三人，不想把他们纯粹地丑恶化，那样离观众就远了。描写了真凶的懦弱与挣扎，属内化矛盾（受启发于《离开拉斯维加斯》）

5 在反方设计了三角关系，利用三角恋、兄弟情等频放烟雾。这些烟雾不仅要蒙住观众双眼，更要让这三个人物在这些雾气中树起来。他们不再是结案时卷宗上的几个人名，而是真实的血肉之躯。

　　还想简单谈的一点是，这个剧组绝大部分由电影学院０７、０８级的毕业生组成。在工作过程中，我有两个具体的体会：１　这些专业学电影的同学们，论剧作能力，我没有感到他们和我们之间有突出的差距。２　但是，这帮本科毕业没几年的孩子实际行动能力非常之强，职责明确、动作麻利、工作效率高，并且对正式的、专业剧组的工作流程十分熟悉。我想起韩越拍《枪的故事》时与专业剧组合作的感受，她说他们行动力非常了得，转场很快，常常超出她的预测。我想，这是我们应该着力学习的，毕竟，拍电影不是“纸上谈兵”。

　　最后，附上我在这个剧组习得的《通告单》，希望对远在西北积极筹备拍摄的珏平能有些许帮助。

Call   sheet   通告单

Shooting  date 拍摄日期：                     Day 第   天   OF共    天

PROD.CO制作单位：                         CREW CALL现场通告：

WEATHER天气：                             D/N日/夜：

DIRECTOR导演：                            SCENE：场次

WAKE UP OF TIME起床时间：                 LOCATION集合地点：

BREAKFAST TIME早餐时间：

START TIME出发时间：                      

片名：王贵与安娜

产地：中国大陆

片长：45分钟/集

集数：32集

主要演员：

林永健——王贵

海  清——安娜

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《王贵与安娜》是一部讲诉70年代凤凰男与孔雀女的故事，而这种故事正发生在我们80后的身上。六六是一个对市场把握很敏锐的小说家，在网上“凤凰男与孔雀女”口水战热火朝天时，六六将这种80后婚姻矛盾移植到了70年代。在80后为高房价叫苦连天时，聪明的六六又将这种矛盾换了个外壳，写了一部《蜗居》。而和她同龄的许多作家和编剧们，视点仍然在死守属于他们自己的年代。六六毫不犹豫，紧跟了时代。

这才是好莱坞风范，这才是抛却纯艺术家大架子的职业作家和剧作家。

市场，对艺术来说，真的很难吗？真的会悖逆吗？

其实不尽其然。

王贵，一个老土的名字。

安娜，多么高贵的称呼。

王贵与安娜，片名本身已经寓示了两种人的矛盾，精神的贫与富。读者和观众定位，几乎囊括了十多岁到70多岁的人。即便是在古代，出身微薄的人，十年寒窗苦读，高中状元，乘龙快婿……

所以，我觉得这部电视剧巧妙就巧妙在这里。利用热点话题，加一个巧妙而吸引人的外壳，来讲诉大众你我身边发生的最普通也最受关注的故事，偶尔加入点说教的纯艺术对白来表达自己的思想……这就是艺术化的市场！

片名：三枪拍案惊奇

导演：张艺谋

产地：中国大陆

片长：89分钟

主要演员：孙红雷 小沈阳 闫妮

看完《三枪》，我和许多影评家一样，失语中……

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受不住孙冠宇以及身边诸多同事的“蛊惑”，没等到寒假，我终于紧锣密鼓地用两周时间看完了《蜗居》。好看，一如既往地好看。《双面胶》、《王贵与安娜》、《蜗居》一路走来，编剧六六与导演滕华弢的组合还从未让我们失望过。前两部很相似，虽然发生的年代、地点不同，但剧情却是你中有我、我中有你。而《蜗》剧从内容设置上来讲则与前两部有较大的差异。但是就风格来讲，三部戏是一脉相承的。我对六六笔下故事风格的总结是：柴米油盐里充满生活智慧、家长里短中尽显世态人生。

好看，首先在于编剧选对了一个关注点。这种“在房价飞涨的畸形经济形态下，人性的扭曲和挣扎”一下就打中了很多观众的“靶心”。我一直没有怀疑过新闻里说的“经济形式一片大好”，但是我身边却有不计其数的朋友谈到“房子”就立刻落寞，只剩一声叹息。房子，这样原本应是每个人都应该拥有的安身立命之本的东西，现在却成了“顶级奢侈品”。在追逐这个遥远的“安乐窝”的路途上，人们有太多的辛酸与无奈。于是，当某天电视屏幕上忽然出现了一些人，他们“急我们所急、想我们所想”甚至连抱怨的话都是我们所说的、且分毫不差时，我们就被准准地击中了，剩下的就是迫切要把这个故事听完的激情。这绝对是编剧的智慧，是编剧能够深入社会、体验民生、发现故事的独特慧眼。

六六，九五年毕业于安徽大学国际贸易系。毕业后从事多年外贸工作。1999年赴新加坡定居, 从事幼儿教育工作至今。从1999年起，以六六这个笔名开始在网上撰文。2003年以小说《王贵与安娜》蜚声海内外网坛。这个编剧并非影视专业的科班出身，但很显然“讲个精彩的故事”是每个人（不分所学专业、出身贵贱）经过努力后都可以达到的目标。当然，这其中也包含着诸多元素：他应该不是个爱睡觉的家伙，常常会精力充沛的去外面走一走；他应该喜欢读书读报，晓畅大小道理与大小道儿消息；或许，他还乐于交流，朋友遍及 “各行各业、三教九流”，他喜欢用充满好奇与调侃的聊天式发问不露声色地开始他的采访；最重要的，他勤于笔耕，他会绝不惜力地将自己捕捉到的东西或迸发出的想法记录下来、了然纸上。日积月累，他厚厚的生活札记中很多鲜活的人物与精彩的情节就呼之欲出。

文字，绝对是重要的。但当小说转化为影视作品时，文字的直接体现就只剩下“台词”。那么除此之外，打动我们的是什么呢？是人物。是人物说话、行动的方式，是人物面对外力时作出的反应，是人物隐于日复一日看似平淡重复的生活背后的世界观与价值取向。这是一张考卷，答对它的编剧须至少具备如下能力：

１善于观察，善于把自己观察到的人物及时进行归纳、梳理与总结。这并非屈于“形式”，而是通过对共性与个性的分析使自己更加洞悉人性。

２能够用聪明的方式最大限度地接近他人、甚至深入地走进他人的生活。写过剧本的同学都可能有过这样的体会：我们笔下的人物会不知不觉的作我们的手和嘴。尽管刚开始的角色设置各有其型，但写着写着就发现有“殊途同归”的倾向。我想，这就是因为我们并不熟悉自己以外的人生。进入他人的故事会比倾听他人的故事收获更多，而感受、收集他人的故事是丰富笔下人物的好方法。哪怕，你有心一生致力于独角戏的写作。

３最重要的，是拥有一个为世界上绝大多数人所接受的主流价值观。你笔下的反面角色可以是卑鄙阴险、无恶不作的，但你必须坚定地具有着“真善美”的价值取向。就像《２０１２》中的特权阶层们通过不道德的重金购票登上了方舟后，最终各国首脑还是以民众发言人的身份宣布打开仓门，让更多的人上来。“真诚、善意、融合”是大势所趋，谁也改变不了、抵挡不住。不要追问为什么，因为或许要追溯到哲学、生物学等我们不熟悉的学科。在这一点上只需踏实遵守就好。当然，表达的方式可以灵活机动、充满个性。如《蜗》剧中的海藻，并不是一上来就遭遇了一系列的当头棒喝，画外编剧铿锵有力的教诲我们：“别傍大款，这样不对”。海藻的故事还是很有看头的，她不坏、甚至开始时很单纯、具有正义感、明是非，但是随着生活的压力与内心的彷徨，她终是一步步着了宋思明的道儿。宋也非流氓，有人性与一些虽扭曲却犹存的责任感。二人的结合并不让观众那么反感。但是随着剧情的推进，二人最终都得到了相应的报应。这时，编剧的价值观才彻底地浮出水面。通过之前让观众已经近乎接受的两个人的经历来深刻的说明：人生没有近道可抄，看似平坦安全的近道往往通向无底深渊。这是正确价值观与充满创意的讲述方式的结合。

六六是个好编剧，她专攻的都市情感题材也是我非常喜欢的。我在她的剧中看到了韩剧的影子：用最熟悉的语言讲最熟悉的故事，讲到观众心里去，讲到在一大堆猎奇的作品中脱颖而出。只要做得好，大白菜有可能比鱼翅更受欢迎。

【来不及组织言辞，信手写的，望大家谅解】

首先，除了某些特定的国家在讴歌军队和战争外，很少有国家赞扬战争机器。《士兵突击》是在写dang

的军队，这种片能够火，并不是因为观众都疯狂迷恋人民子弟兵，而是他淡化了主流描写方式，加入了

更多普通人都有的兄弟情义和热血抱负。与其说是在写军队里发生的故事，不如说是在写军队里发生的

真实情义。否则，按照主旋律电影的那种拍法，必死无疑。

《我的团长我的团》，是在写国民党的军队，或者是一群盲流土匪。它不夸大这类人，但也从不抹杀这

类人。剧中还给了他们的清白，在当前大陆历史中还给了他们一席之地。整部电视剧可以说打了擦边

球，本来剧中的国民党是有人性的，但为了不得罪某些势力，所以结局编成了国民党和盲流土匪军队的

冲突：一边为了打日本，一边为了前途，关键时刻让他们窝里斗。还好，怕得罪观众，打日本的兄弟们

终于活着回来了。这的的确确是一部理性的客观的片子，不鞭笞不讴歌，真实的记录人性。看完后才真

正感觉到战争的残酷。
可以说一般人看完《士兵突击》后，总有一股当兵打仗的冲动，这种片子用作部队宣传片非常不错。而

看完《我的团长我的团》，就会有一种厌倦战争的感觉，因为只有这部片子告诉你：哦，战争是多么的

残酷。

十年后，或许我已经忘记了《士兵突击》，但我不会忘记《我的团长我的团》。远离战争，我更渴望平

静的世界。

片名：《蜗居》

导演：滕华弢

编剧：六六 滕华弢 曹盾

主演：海清 李念 张嘉译 郝平 文章 邬君梅

上映：2008年

语言：国语

集数：35集

片长；45分钟/集

最近做了一件对别人来说简单对自己却不容易的事情，完整的看完一部长达35集的电视连续剧《蜗居》。一直以来，看电视剧都是我最不愿意做的事情，电视剧冗长、话多，画面却很粗糙，当然这些都只是相对于优秀电影来说。最近一次回家，当我打开电视机才发现，一批优秀的电视剧在热播，这些片子制作都很精良，剧情引人入胜，使我对电视剧的印象有了极大的改观，《蜗居》就是其中很有代表性的一部。这部剧集吸引我的首先是它的故事，事情讲得很精彩，但也很现实，符合像我一样年龄层次的观众观看。故事的丝丝入扣，和人物丰满的个性支撑我坚持到片子的最后。由此，我想以《蜗居》为代表研究一下时下“新”电视剧的共有特点，以期能指导未来的创作。当然，我在这里提到的电视剧绝大部分指国产的电视剧，它不同于像《越狱》、《CSI》一样的美剧，也不同于深受中国观众喜爱的“韩剧”，毕竟，国产电视剧和它们比起来，从国情到制作方式再到受众，都是有很大区别的。

运镜的讲究

《蜗居》不同于一般电视剧在镜头上的粗制滥造，可以看出，影片的主创者在镜头运用上确实有一些特别的想法。影片的镜头比一般的电视连续剧要长，在核心场景和场景的连接处常常有一些比较复杂的运动镜头。这些运动镜头的突出特点是把细节和人物或场景联系到了一起，使观众能够通过细节体会到人物微妙的关系。在环境的展现方面，《蜗居》也比同类电视剧做得出色一些，景别用的相对较大，照顾环境的镜头比较多，很有把人物融入环境中来说的意识，这一点和普遍意义上的国产电视剧差别是较大的，基本摒弃了一个大环境马上接正反打的传统僵化模式。

文学的血缘

与镜头的较出色运用相比，《蜗居》在叙事上的成功显然要大得多，这很大意义上要归功于影片与文学作品的血缘关系。《蜗居》改编于畅销书作家六六的同名小说，六六的作品从来都是以善于描写家庭关系，尤其是婚姻关系著称，其另两部作品《双面胶》和《王贵与安娜》均是如此，并都成功改编成了影视剧，获得了很好的反响。所以说，《蜗居》在故事层面上的成功和小说是分不开的。从一个普通观众的角度讲，用最简单的话说，《蜗居》的故事就是三个字“吸引人”，这种“吸引”无论是开头、中间或者结尾。这和一些不温不火的电视剧截然不同，但凡能投放荧幕的电视剧，前几集都会比较吸引观众，这是一部长篇电视连续剧的基本素质，但步入中段，“戏”就会显著的往下掉，拖泥带水的情节便开始发生，像我这样不坚定的观众便会开始选择放弃。《蜗居》并不是这样，总体来说，它的叙事很紧凑，轻重缓急处理的很好，时时刻刻能够吸引观众，人物的刻画也很细致入微，可以说影片中的主要人物都各自带着鲜明的性格，这些都是故事发展的强大推动力。另外，《蜗居》和文学的近亲关系还在于它大量文学化的台词和旁白，这些台词和旁白有的时候是很舞台化的，但对推动剧情有着至关重要的作用，这也是本片的一大特色。

最后的缺点

如果要给《蜗居》挑毛病，我对它的结尾还是有很多“微词”的。总结成一个词就是“虎头蛇尾”，给人感觉影片用34集铺开了一个巨大的网，但第35集却收不住了，一把火把网烧掉，草草结尾，有投机取巧之嫌。人物的命运也都一下子转折，缺少前因没有后果，非常突兀。全片表达人性的东西还是比较自由的，结尾处过于主旋律的部分可能“得益于”我国独特的审查制度，没有办法，但站在观众感情的角度讲确实是比较受伤害，一下有了被戏弄的感觉。

总的来说，《蜗居》是一档非常优秀的电视剧，时代感很强，题材也是大家喜闻乐见的。我以后也要多关注电视剧的发展，毕竟影视剧是一家，只是不同的艺术形式罢了。

剧作课的作业写得十分纠结。几分钟的小剧本还整不明白，却要写连续剧的大纲，真有种赶鸭子上架的感觉。可正因为不会才需要学习，需要练手啊。我很喜欢电视剧《金婚》，就找来了《金婚》的分集梗概，一集一集分析，看看能不能解决自己创作上的问题。

一、表达

周涌老师曾经严厉批评过我们讲故事时不知道自己要说什么，表达没有焦点，或者干脆就没有表达。而《金婚》却清晰地表达出了“爱的最高境界是相濡以沫，平平淡淡才是真。”

二、主要人物设置

（1）主角：文丽和佟志

文丽的小资和佟志的实际形成一对矛盾。

故事从两人的热恋切进，他们对婚姻的浪漫想象与婚后的世俗生活形成了鲜明对比。

（2）二号人物：大庄和庄嫂

庄嫂的市井与文丽的浪漫形成一对矛盾。

这对夫妻与文丽夫妻在婚姻生活上形成对照。

（3）三号人物：

婆婆、李天骄、方卓娅、梅梅

大宝、燕妮、南方、多多

三号人物在不同的剧情阶段给主角们的生活带来困扰。

三、情节线

1—16集，青年时期，文丽和佟志经历了婚姻的磨合期，是一对欢喜冤家

17—33集，中年时期，两人进入婚姻疲惫期，忍辱负重、各自为战

34—50老年时期，两人进入婚姻巩固期，共同面对生活磨难 

1956：第一年   相识，结婚

1957：第二年   初夜

1958：第三年  初恋情结

1959：第四年 怀孕，邻里关系

1960：第五年 婆媳关系

1961：第六年 困难时期，文丽不会过日子

1962：第七年 第二胎

1963：第八年 财政大权

1964：第九年 第三胎；与庄家绝交

1965：第十年  房子问题

1966：第十一年  梅梅问题，与庄嫂和解

1967：第十二年  文革，不成行的旅游

1968：第十三年 女儿们的矛盾；庄嫂求女

1969：第十四年 婆媳关系；女儿矛盾升级

1970：第十五年 佟志生病，方卓娅治愈

1971：第十六年 儿子出生

1972：第十七年 文丽溺爱儿子，漠视家庭

1973：第十八年 佟志上三线

1974：第十九年 遇见李天骄

1975：第二十年 文丽大闹，佟志回京

1976：第二十一年  夫妻猜忌；毛主席去世

1977：第二十二年  粉碎四人帮；李天骄再现，夫妻矛盾爆发

1978：第二十三年  文丽精神出轨

1979：第二十四年 燕妮婚事

1980：第二十五年 佟志将遇李天骄，文丽使计阻止

1981：第二十六年  闹离婚

1982：第二十七年  离婚失败

1983：第二十八年  当外婆

1984：第二十九年 再遇李天骄

1985：第三十年   文丽隐忍

1986：第三十一年  佟志感情动摇，佟母去世

1987：第三十二年  李天骄出国；文丽回娘家

1988：第三十三年  佟志病，和解

1989：第三十四年  燕妮离婚，南方结婚

1990：第三十五年  大宝落榜；南方出国

1991：第三十六年  退休生活

1992：第三十七年 接受燕妮男友

1993：第三十八年 燕妮分手

1994：第三十九年  父子对立

1995：第四十年     多多

1996：第四十一年 南方丈夫得病

1997：第四十二年  方卓娅与李天骄

1998：第四十三年  庄嫂去世

1999：第四十四年  梅梅、大宝拒绝结婚

2000：第四十五年  文丽手术

2001：第四十六年 大宝悔过

2002：第四十七年  父子和解，大宝完婚

2003：第四十八年 大宝去世，小宝出生

2004：第四十九年  多多与庄狗子

2005：第五十年    金婚

四、情节推进力量

（1）人物性格的矛盾、人物关系的改变

文丽—佟志 

文丽—庄嫂

文丽—婆婆 

佟志—方卓娅 

佟志—李天骄 

文丽—李天骄 

文丽、佟志—孩子们

（2）时代冲击

自然灾害、文革、粉碎四人帮、企业改革、下海等

昨晚也看了《南京！南京！》让我有震撼的地方，有触动的地方，也有遗憾的地方。

震撼的是陆川对于历史史实的复原有着类似真实记录一样的质感和力度，整个影片的场景，规模，制作都非同寻常。

整个影片让我触动的地方是那个不愿意减掉长发的女人从人群中走了出来，接着一个，又一个女人走了人群的片断。

遗憾的地方也有。几乎想直接说这个大制作剧作上还有些欠火候，同时又在问：这样题材的一部影片可以用通常的剧作理论来衡量吗？可是我想昨天陆川不仅想让观影者记得半个多世纪以前发生在中国南京的真实惨景，也想让观影者看到一部关于南京的电影，是电影就应该符合电影的特性。应该摆脱自己的民族情结来看这部电影，这也是导演所希望的吧。

看过影片，我能记住尚有人的良知的日本兵角川，全片自始至终有他的视点，有他的整个生命变化的历程直至自杀。可以说对于这个人物的塑造和刻画是比较成功的。采用他的视点我和黎志的看法一样是赞同的。

影片中自始至终还有一个人贯穿，那就是小豆子，这个小男孩的加入从人物上说是丰富的，可是很不成功，非常刻意，不能打动人。我也在想是什么原因，让这个战争中可怜的孩子依旧不生动，没有得到认同感，所以在剧终获得生命的他在耳朵上戴着小野花笑了，可是没有什么感觉，我已经出戏了。

还有整个影片似乎少了男人的血气。不管是角川还是影片中开篇就着墨塑造的陆建雄，都让我觉得很憋屈。或者影片达到了理性，冷静的表达，可是人似乎不那么鲜活了。这种时候，我似乎愿意见到张飞，陆建雄这个人物我还是觉得不够。

影片对于战争中的女性的展现还是值得肯定的。留长发不愿意剪的女人身上所散发的生命的气息，我认为她是塑造得很成功的一个活了的人物。

整个影片留给我的是一系列的人物图谱：陆建雄，角川，百合子，姜老师，唐先生一家，率先走出人群的长发女人，日本军官头目，小豆子，拉贝先生等等。

我想到这样一个问题，一般的电影都是以人物为核心贯穿始终的，人物的死亡出现在片尾。《南京！南京！》这个特殊的题材，如果追求真实性，那么一系列人物相继的离世是符合的，现在这是一部电影，其中的人物陆续以各种方式死亡或者离开，给观影者的感受就是片段的。并不是否认这种模式，关键是怎么做活，人物活了，电影就活了。这些人物中让我获得认同感的是角川，长发女人，前者着墨很多，后者也只是零星的点染，可是他们两个人物都是生动的，而其他的人物总是让人感觉到刻意而为，所以总是出戏，非常遗憾。

成功的两个人物，角川不说了，里面有他太多的笔墨，还有他的视点。对于长发女人的塑造只有三个场景，一个是她不愿意剪指甲和头发，说：战争结束了还要靠这吃饭呢，一副玩世不恭的样子。一个是为了保证整个难民营的生存从人群中第一个走出来。还有一个是被蹂躏以后侧躺在窗边。非常简洁却很有效。与之相对还有一个人物，百合子，这个女性的塑造如果从剧作上分析，似乎很完美，可是究竟哪里有问题，仍然没有浑然的生命感受。再思量。

我想在追求史实真实复原和电影的故事表达方面，陆川都想要做好，可是想要的太多了，相互打架了，也就零碎了，深度就很难呈现。电影适合表达相对单纯紧凑的故事，当然可以用很复杂的表现手法，可要在有限的时间里说太多的事情，就容易说不透彻。现在越来越觉得要做一个自身有生命的电影真的很难。

然而陆川把业内影响广泛的纪录片《平衡》拍成了引起深刻社会反响的《可可西里》，这次又把写入中国历史的南京惨剧拍成了一部这么大制作的电影，他身上的电影人的时代责任感是当下导演里值得肯定再肯定的。我们需要的不仅是娱乐，民族的历史绝不能轻易被忘记，尤其在中国当下各个层面如此迅猛的转型期，尤其是在世界已经全球化的今天。