中国影客博客网站——潘桦工作室

看了向路舜提出的“为什么选择电影？”，我也在回想我是怎么有一天过上了和电影有关的生活。

说到选择，我人生的第一次选择是完全无意识的，被动的。在14岁，父亲的一个举动就让我在随后的四年时间里面和机械混在了一起，我花费了三年时间学习了钳工这个今天于我是那么遥远的事情，那时候的生活到今天竟然一切都清晰在目。当时我的世界就那么大，我的人就那么的小，周围生活很安详和温暖，可能现在说人们很难相信，可是当时的我真的完全不明白这个选择就意味着我的未来的职业。我对社会和生活一无所知，只是和从前一样去学习。而在后来八个月的实际工作中，我生命中个人的自我意识才第一次觉醒，我异常清楚地知道，这里不属于我，那年我17岁。

在18岁的时候，我选择了离开。这在当时并不为人们所理解，在1992年中国人的职业和生存地的选择依旧很封闭固守，没有现在这番自由。那时候一份正式的工作对于人们是不容易的，而父亲可能真的不忍心看到那么小的我就开始了生存，我没有参加中考，就帮我办好了高中的入学手续。这个独立的选择对我一生都很重要，考上大学的时候，家中唯一读了大学并且被认为很洞晓人世的三伯父说：你是有惊无险。他当时对我的安排是再学习会计之类，以后可以做点轻松的工作。而时代真的变了，我要听从自己的声音。

随后是大学专业的选择，可能因为有前面机械学习的基础，物理和数学很好的我分科时选择的是理科。后来各门会考都是A的我有机会参加提前保送考试，我却选择了文科的英文和中文。是因为之前全校的摸底考试中我很少花费时间的语文成绩竟然在文科班之上，还是当时压力太大，倦了，或者不愿意再接触机械这类我身体都会过敏的事情，我已经记不太清楚了。总之尽管模糊，中文是我独立的个人选择。

这些完全和电影没有任何关系，我和电影的距离很遥远。

接触电影，最初是学校统一去电影院看的中国在世界上首次获奖的《红高粱》，就记得一片红，看不懂，小学二年级吧。随后是说是要带手帕去看的《妈妈再爱我一次》，真的就哭了，很多同学红着眼睛出来。再就是一些夏天厂里放映的露天电影，我也看，可主要是在那种集体聚会里面玩孩子自己的游戏，只记得可怕的《画皮》和《夜半歌声》之类。记得贾樟柯说自己第一次看到《黄土地》时就被深深地震撼和吸引了，觉得自己其实对于电影是愚钝的。那么是什么让这样一个我竟然有机会接触和学习电影，现在我知道，那是画面。

17岁我莫名地自觉地开始了学习素描，并找了老师指导。有了高中的学习机会，我中止了画画。到了大学时代，我很少量但是很投入地学习了书法，一些小写意，喜欢和艺术系的学生们厮混在一起，感受那种氛围。毕业几经周折，我选择了艺术师范，有了接触各门艺术的初步机会，和油画，版画，国画，钢琴，声乐，古筝的老师们得以交流，让我耳濡目染地接触到了艺术。而到了29岁的一天，已经辗转选择返回到国内的我,放下身边所有外在的一切，我问自己：你究竟喜欢什么？这时候我才发现在我的生命里面，画面一直是我割舍不下的。记得在一个春天里，冰雪依旧很冷，我在异国的公园里面，独自一边散步一边带着相机拍摄下了那个春天里依次开放的花朵，每次按下快门的瞬间，我能感受到它带给我身，心，灵的愉悦，那是瞬间可是却是非常宽广的一种愉悦。就这样我想进一步学习这静止的画面就来到了北京，可终了遇到的是更活跃更丰富深刻的画面——电影。

回想走过的路，真是有趣味的轨迹。

到今天，我没有给自己设定编剧或者导演的职业生涯，我也没有放弃做编剧或者导演的可能，我只是在细细地享受着一个个拥有独特生命的电影，我只是尽我所能一点一点地去做。电影满足了我精神思维活动的需要，电影让我在进入了平凡生活以后还能够保持住精神的自由和飞扬，我感谢电影。大约三周多以后，我会迎来我们小家庭的一位新成员，我的身份成了妈妈。这孕程的后半段时间里，我和电影在一起,我坚持了潘老师所传授的最好胎教：学习和思考，我亲身感受到了这的确是妈妈给宝宝的最好的礼物！给孩子的礼物不仅仅是营养,音乐，舒适，更重要和直接的是妈妈的精神和心理状态，我自己在学习中精神稳定，活力充沛，孩子也一天天地安静成长，我的老公也很开心我不再那么容易情绪化，我们和小宝宝都很感谢潘老师！！！

还想说，很多事情都是有机缘的,如果你不清晰,那么请听从你心灵的声音,你的生命自然会有她独特的一个轨迹,而你是否心灵充实活跃可能是最好的一个衡量标准.去掉虚荣和欲求,只是去做,享受分分秒秒就是有价值的生活.这样一个时代和机缘让我们有了这样一种开放的交流天地，在这里我才初次真实地亲近了电影，遇到这样一位具有个性魅力的潘老师，遇到那么勤奋努力和新鲜气息的同学，我很开心，相信我们会在这个天地里面开诚布公地思考，学习，交流，成长,渡过愉悦的学习过程.

片名：妙手爱莲娜
原名：Irina Palm
导演：山姆·贾巴尔斯基
主演：玛丽安娜·菲斯福尔
米基·马诺杰洛维奇
片长：100分钟
上映：2007年 英国 法国 德国 卢森堡

一部影片在开始的时候，有很多背景需要介绍，比如：角色的身世、过去发生的事件、人物之间的关系等。这些背景资料的介绍有很多种办法，最常见的有两种：
一种以叙述的声音出现，直接对观众说话：使用闪回，旁白，字幕等；
另外一种以戏剧的声音出现：在前景故事的动作中渗入背景信息。
在动作线中隐形地建立背景信息是一种传统的方法，它既能保证戏剧性的连贯，又能维持影片的吸引力和节奏。电影《妙手爱莲娜》就是使用了这种方法，在影片开始的前10分钟之内，不打断动作线，建立了必要的历史背景。以下将从这10分钟的影片中，学习背景的铺陈。

电影《妙手爱莲娜》前10分钟的前景故事是：麦姬去医院看望孙子，孙子重病，需要及时做进一步治疗，但是麦姬和儿子儿媳都拿不出钱，麦姬只好四处去筹钱。

麦姬的身份、生活现状、资金情况、家庭关系等，应该怎样介绍？本片通过两种方法来进行背景铺陈。

第一种：通过陌生人之间的对话。

比如，麦姬的身份通过她四处筹钱来交代。当她来到银行贷款，银行前台小姐说：”你有负债，又没收入又没房子，没办法贷款给你。”当她去找工作的时候，面试的负责人说：”你没工作过，又没专长，我没办法帮助你。坦白地说，以你这个年纪，我找不到工作给你。抱歉。”
这样，麦姬的部分身份背景就交代清楚了，她是一个上了年纪的家庭主妇，没有专长，并且负债。

再比如，关于对孙子的治疗背景，在和医生之间的对话中，可以看出，治疗已经持续了一段时间，医生说:”欧利的病已经恶化了。目前在墨尔本有一种新的治疗法，我会先把他的病例送到伦敦去会诊。”麦姬的儿子说：”这是最后一搏，是吗？”医生回答道：”是的。”

这两段对话通过与陌生人的交谈，自然的把背景信息交代出来。不仅没有打断动作，而且让前景故事中，麦姬一家迫切要解决的现实问题凸现出来，麦姬的困境变得非常棘手。
如果以上这些对话让熟悉的人说出来，就会觉得有些生硬。在熟悉的人之间的对话中加入背景信息，影片是通过冲突的方式交代。

第二种：熟悉人之间的冲突对话

麦姬过去对治疗孙子做出的努力通过她和儿子的一段争吵交代。在从医院回家的路上，儿子说：”你卖光东西花光钱，他的病不是还是这样吗？”麦姬说：”若不试试，以后我们会怪自己的，即使重来一次，我还是会把东西全卖了……”。
对人物的塑造可以通过她在关键事件中所做的选择来表现，从麦姬的选择中，我们可以看到她的价值观，她虽然没什么本事，只是一个普通的家庭主妇，但是她有着积极主动的价值观，不放弃任何对孙子治疗有好处的机会，而且她有牺牲精神，为了孙子的治疗，她不惜放弃自己原有的生活。这为后来影片中麦姬的行为做出了铺垫，为麦姬的性格和处事方法定下了基调。

再比如，当麦姬一家从伦敦会诊医生诊所回到郊区的路上，麦姬说：”我们可以借钱……”儿子马上烦躁地打断她：”没用的，没人会再借我们钱，全镇的人都借给过我们钱了。”儿媳更粗暴地打断两人：”住嘴，全都闭嘴！我要回家！”儿子说：”妈妈至少在想办法……”话还没说完，儿媳再次打断：”闭嘴！带我回家！”麦姬只好说：”我自己可以回家，不用送我了。”然后儿子儿媳离开，麦姬自己去四处筹钱。这段对话把前景故事带入低谷，已经没人能借给麦姬一家钱了，而且家庭成员之间的关系也因为这个困境而变得紧张、不理智。通过这段冲突，儿媳对麦姬的冷漠也能展现出来。

在影片的前10分钟之内，动作线没有被麦姬一家的角色介绍、人物关系和背景铺陈所干扰，孙子急需治病的紧迫，全家的无助，麦姬独自努力的决心非常清晰，麦姬的生活处境和人物性格以及与儿子儿媳的关系也都交代出来。

通过以上的分析，学习了传统方法的戏剧性的背景铺陈。这种铺陈的方式不着痕迹，让人物在正常的日常活动中把相关的信息传达出来，同时保持着影片叙事上的发展节奏，以冲突来吸引观众的注意力，让观众在不知不觉中接受这些信息而不会觉得突兀。

潘老师好：

坦率讲，我们这些人现在并不是很有资格说出：“我选择了电影”这句话。现在的我们不过是选了一个专业，还没有真正选择这项事业。比起那些已经为自己的选择流过汗水泪水的人（他们中的大部分并未得到应得的回报），我们这些人的迷惘大概是难以避免的，或许多付出一些，才会更明白一点。我自己本科学的中文，考研那会儿，如果有人问我：你为什么选电影？我只能开玩笑回答：“考中文要背五千年文学史，考电影只要背一百年电影史，所以当然选电影啦！”其实自己无论当时还是现在，也都没有完全想清楚。

虽然说不清楚自己到底是“为什么选了电影”，但我觉得，选了就选了，问那么多为什么干嘛呢？为什么一定要说清楚是“为什么”呢？喜欢上一个人的时候，并不能说清楚到底喜欢她什么。如果有人提问：“请问你为什么选了她／他？”恐怕没几个人能明明白白地逐条列出：“她／他长得好，会讲笑话，身高够数……”，多半也都会支支吾吾讲不清楚，甚至自己心里也会犯两声嘀咕：“是啊，我到底喜欢她什么呢？”但是说不清楚也无妨，喜欢了就是喜欢了，就是离不开那个人，就是想和她在一起。但是喜欢之后，却不是每个人都有勇气去表白和追求，更不是每个人都敢于为她真的付出。即使含着泪付出了，也不是每个人都有运气最后能得到那个人的心。

我对电影，大概也是这样一种心情——作为“学电影的”，我们走出去了第一步，但却举棋不定该不该、能不能为她／他／它再走下去，再作更多付出，于是种种迷惘生。既然已经选了，必然是有足够理由的，其实所有的“为什么”，自己在作出选择的那一刻都已经给出了回答。因此无缘无故再问“为什么”多半并不是因为怀疑过去，而是因为怀疑未来。这也和喜欢一个人一样，如果相思得很辛苦却一直得不到回报，就会怀疑自己，就会问“为什么”，心中就会升起这样的迷惑：我真的喜欢她吗？离了她我还不是一样好好活着……如果我们今天都能拍出几部出色的片子，倾诉自己想说的故事，恐怕我们心中的迷惘就不会那么繁盛了吧。至少我自己心中的迷惘，大抵是这个缘由。

说起“爱看”与“爱拍”，我倒觉得没必要分得那么清楚那么当真。即使ＴＡＮＩ同学或许由于家庭关系，得以从小接触影像拍摄，因此比较偏向“爱拍”，但阿尔莫多瓦同学出身贫寒，小时候既没有８毫米也没有ＤＶ，他对电影的爱大概也只能源自少年时的观影经历。没的拍时爱看，有的拍了就爱自己拍，电影人有这样的经历，我觉得挺正常的——自己有球踢，谁还老看别人踢球呢。

这周的学习，以看片为主，看了《色情男女》、《逍遥骑士》、《解构生活》、《睡眠科学》等……看得不少，但暂时未对某部片子进行系统性分析。上学期拍过几轮作业后，发现有些最基本的东西，却是自己以往重视不够、学习不足的，所以现在看片和拉片时对很多过去不曾注意的“细枝末节”格外在意。比如这次看的片子，特别注意了每一部片子“转场”时的镜头分切法，每到场景切换时都倒退重放几次，看一下这些影片如何使转场既不硬也不紧，又能有适当的节奏感，而转场前后的光、音、色的变化大致会产生怎样的效果等等。这些东西虽然零散又不太有系统性，但我觉得对于我来说是很实用的学习，如同语言中的基本句读和语法一样。虽然觉得这样“抄模版”的学法只算下乘，但对于基础不足的我来说，还是颇有教益。

蔚捷  敬上   祝健康

1.

我有个同学，很神奇，他在美国读书，跟电影毫不相关的专业，他也从来不去电影院看电影，但是却对电影票房了如指掌——何止是了如指掌，应该说是谙熟于心。他能如数家珍地说出过去10年里，每个月的票房冠军电影，每个电影公司最卖座的影片，每部票房炸弹第一个周末的首映票房，甚至是每部大片第二周的票房跌幅……他能够比IMDB还快速地让你检索到你想知道的任何关于电影票房的信息，他也是我见过的记性最好的人！

可让我非常疑惑的就是，他身在美国那样的一个好地方，却从来不去电影院看电影。

于是前几天，我问他：你这么爱研究电影票房，为什么从来不去电影院看电影呢？

他说：因为找不到人陪他去，所以他不想一个人去电影院看电影，况且，那些电影大片的价值不在于好看不好看，他感兴趣的只是票房背后的数字规律。

这么简单而荒谬的理由。

2.

我还认识第二个电影奇人。

他是我的高中同桌，现在在清华大学的传播学院念尹鸿老师的研究生，读的是影视传播方向，而且他很厉害，20岁不到就念到清华的研究生了。

他让我觉得不可思议的一点是，他有很多书，真的很多书，我从来没有见过人有那么多书——本科的时候，我去他的宿舍，他的半张床上就堆满了大概半米高的书，密密麻麻，只摞出一个小空间来睡觉，而且他总是把看了的书卖掉，又买新的，一次一买书就是上千块钱。

所以，我在他那里几乎见到了所以我能够想到的关于电影的中文书籍。

几天前，我和他一起坐车回家过暑假，他就一直在车上读电影馆的书，厚厚一本，我想想，可能我这一辈子加起来读过的电影理论著作都没有这本书厚。所以我是从心底里敬畏他的。

但是我完全没办法和他一起聊电影——不是我没有试过，而是每次一当我跟他聊我的故事、我的剧本、我的片子，他永远都是微笑着看着我，说：“不错啊，很好”，然后，话题就再也继续不下去。要知道，我是多么希望从他那里得到一些有意义的建议。

所以，我的印象中，他是个奇怪的人。他有那么多的电影理论知识，有那么多论文成果，洋洋洒洒地用英文写关于电影的长篇大论，并且他是如此爱读书，求知好学，称他是半个电影史学家都不过分。可为什么我就是没办法和他讨论起电影来呢？

3.

我的搭档Tani，我猜，她是个非常优秀的电影学生，至少在专业技能上——我看过她拍的影片。但是我跟她聊电影，聊喜欢的导演，才发觉，原来她连阿莫多瓦是谁都不知道，我当时惊讶的神情溢于言表，心里响起的对白是“天啦，她是USC最优秀的电影本科生之一！”，所以就更不用说要我跟她聊我喜欢的欧容和大卫·林奇了。于是我就问她最喜欢的导演和电影，她说出来的一些影片也都是一些再普通不过的天使爱美丽，斯皮尔伯格之类的。于是我就问她：“Tani，你们USC的学生都不喜欢看那些很奇怪的艺术电影和小众电影吗？”，她说：“我们只爱拍电影。”

这句话对我触动实在是很大。

4.

很巧合的是，回到北京后看了一部阿莫多瓦早期的电影，故事是关于一个电影导演的，电影中有记者问他：“你拍了这么多部电影，自己最喜欢的是哪一部？”，他说：“我不喜欢看电影，我只喜欢拍电影。”

我把这句话当作是阿莫多瓦的心声，这个我最喜欢的导演，当作偶像顶礼膜拜的导演的心声。

5.

说了这么长篇大论，其实是来为自己开脱的。因为我真的很少看电影，也不爱看电影，所以缺少了很多拉片的训练。看到08级的新生还未开学就踊跃地来发文章，真是惭愧不己。但同时，我又在思考自己之前一直没有想清楚的一个问题，我究竟为何选择电影？我究竟在迷恋着电影的什么？我分明不像前面我写的人那样，深深地迷恋着电影票房，或是愿意将自己扎根于苦涩的电影理论，甚至我都不爱看电影，一坐到电脑前试图拉片的时候，就顿时心里产生了抵触。

看到08的新生们侃侃而谈电影的镜头语言，分析电影的章法、细节，我却很想在心底里问每篇文字背后的作者，为什么选择电影？这个问题幼稚至极，但又烦恼着我。

我想起在USC做完我们片子的那个下午，是在精疲力竭的最后时刻，我们终于松了一口气回到住所去。从机房出来的时候，我的搭档站在十字路口最后跟我说：“我还是没有想清楚，为什么我会选择电影？甚至我都不确定，我将来会不会坚持去做电影，它让我筋疲力尽，又让我兴奋不己。”

这席话可能也是我现在心情的真实写照。

6.

非常抱歉，潘老师，因为这一周实际上没有什么太多的学习进展，所以，我写了以上这些或许跟电影不太相关的东西。仅当是自己杂乱思绪的展现。

这周在写着自己的毕业剧本。关于剧作一直就是我的心结，我拍的很多短片甚至都没有剧本，其实是因为写不出来。很多东西想得到，写出来却又变了味。整个夜晚都在这种愁绪中度过，所以实在写不出像样的东西，就说了自己身边的一些人，一些细微的想法。

祝好

学生：向璐舜

导演：杨德昌

编剧 杨德昌 阎鸿亚 杨顺清 赖铭堂

摄影 张惠恭

录音：杜笃之

主演：张　震 杨静怡 王启赞

上映年度: 1991

语言: 中文

制片国家/地区: 台湾

片长：237

故事情节概述：６０年代初，当初随军逃到台湾的那些军队家眷们在各城市落户形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在奔波忙碌着。他们的下一代，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……在这种不安的气氛中成长着，靠拉帮结派来壮大自己幼小薄弱的生存意志，于是牯岭街的“小公园帮”和“２１７眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。台北建国中学夜间部的男生小四从一个置身学校帮派对立之外的好学生变成一个被勒令退学最后将自己女朋友（不断换男友的小明）杀死被拘捕，被判了１６年徒刑的故事。

和《四月物语》不一样，《牯岭街少年杀人事件》突破了一部一般意义上的青春片的小情小调，涉及的面之广，包括家庭，学校，社会，政治（靶场，装甲坦克车，反攻大陆的闲聊等）使它简直而可称为一部时代与地域的日志。影片是如此丰富可以有多个层面的读解，不管哪个层面都可以很深入，这就是杨德昌电影的特点，几乎每部影片都融入了他整个人生的智慧，像一部社会百科全书。面对这样一部根据真实事件改编的电影，选择的视点态度很重要，对于这对被一般人称为小太保（茅武）和小太妹（茅武女友）的人，导演应该给他们一个什么样的态度？

实际情况是，当年杨德昌关心的并不是罪犯茅武的生平和他为什么要杀他的女朋友，而是探究在那个环境很可能发生这种事，这使影片有了人文和社会历史的韵味。而我现在主要思考和分析的是：一、青少年故事同成年人故事的不同及其原因；二、人的社会化的因素；三、影片几个醒目细节的运用。

态度——青少年和成年人的分界线

我在想一个成年人怎么展现那业已逝去的青少年时代的心理和生活呢？以一个成年人的眼光去思辨，审视的视点和角度来讲述青少年的事情。那么是回忆自己青少年时的生活，那种感觉没有远去么？还留在心里么？抑或只是展现一些青少年时代的现象来进行一番自以为是的意淫和无病呻吟？

以前的读解只限于青少年心理认同那一层，而这次我理解作为一个成年导演拍这样一部作品，从头贯穿的是一个思想，这个思想不光是存在于青少年世界，在成人世界同样存在，那就是：理想主义者面对社会的无力感和失败，而且这种失败带着让人绝望的宿命感。

其实关于理想主义者的失败对象不一定要是青少年，我一直在思考这部影片让我心动的原因，还有青少年成长题材影片让我着迷的原因。

我觉得自己的喜好倾向有点极端化，我迷恋于两种风格似乎完全对立的两种影片。一种就是像《四月物语》那样的讲述单纯美好理想梦幻式的完美青春故事，所有的事情都显得那么美好，没有一丝的肮脏和丑陋，没有一点瑕疵。

另一种就是那种在鲜花开得最鲜美灿烂的时候，把它摧残了给人看那种惨酷青春感觉的电影，就像《牯岭街少年杀人事件》，个人理想面对社会的无力感，却要毅然决然地“飞蛾扑火”， 我竟执著迷恋于“飞蛾扑火”那一刹那的耀眼的光，辉煌而又绝望。不光是青少年，一些成年人也是如此。

还有那种“今非昔比”完全被改造成相反的一种人的感觉，小四的爸爸两次去学校谈话，第一次要求讨回“公平”理直气壮地跟学校领导吵还教导小四要坚持自己做人做事的原则和方法。而在被抓去审讯回来后，再次去学校为小四说话时却已变成做出很软弱谦卑的神态举止的人，回来路上小四安慰父亲说记得并坚信他的话，父亲想的却是把自己的烟戒了的钱给小四配眼镜。当年谁都不吊的滑头变成挨了一巴掌都不还手的老实人。让人不得不感叹现实的力量和人面对现实的软弱无力。

思考课题研究论文的时候经常被问到的一个问题就是：这个问题是青少年或者说成长题材影片所特有的吗？

我们往往发现基本上那些青少年的故事，在成人身上也会发生，规则通用，但毕竟，肯定会有不同。到现在为止我的想法是：虽然那些事情在成人身上也发生，但是往往因为对于青少年来说，是第一次经历，就像初恋，就像女人的第一次怀胎（我妈说怀我的时候比我弟弟在肚子里时不知道多费了多少心思），那是第一次的经历，没有经验，显得无知而莽撞，但同时那种诚挚、认真甚至单纯的品质显得格外动人。因为“免疫力”不够，青少年也更容易受伤。整个思想和身体都在发生的变化让青少年都有些措手不及，心理上寻求自我认知和独立但还没有完全断乳，在生活方面更是没有独立生活的能力，不像成年人即使很多事情自身没有经历过但至少听说过，而且身体也没有那么多的激素在捣乱，有那么多的血性和冲动，生活渐趋稳定，产生惰性，很多事情也不会想去尝试，去触碰，早已被社会的规章制度所规范，也许这就叫长大，长大就意味着改变。至于那些永远长不大的人或者被关进了监狱，或者已潦倒不堪无所作为，或者已经选择性地长大了。人常常说要保持年轻的心态，时刻保持年轻，其实外貌的年轻，行为的年轻是不是真正的年轻，到底年轻的本质是什么？无知，莽撞，容易受伤，脆弱，单纯，理想主义，堕落，还是别的什么？

我想是一种态度。

青少年之所以做出的种种不同于成年人的行为和选择的原因在于他们的态度。当然这态度的不同基本上是由于他们年轻凡事是初次经历，从而态度显得特别的真诚和可爱。

我觉得其实青春的真正残酷不在于堕落和毁灭，而是变得庸常。时间也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，这也是那些青少年不能接受改变或拒绝改变的根本原因吧。毕竟纯洁美好忠贞永恒等真善美的命题是人类永恒的追求，所以不管是堕落，挫败，还是所谓的成熟，都让人不免有种心酸的感觉。

青少年走向成熟的过程往往是一个被社会化的过程。

人的社会化

人的社会化，是由三方面的教育与影响完成：家庭、学校、邻里社会。

小四来自一个本分的家庭。他的父亲是一个正直的公务员。当小四被校方认定与同学串通作弊欲行处罚时，小四的的父亲居然天真地与教务主任争辩，斥责他不公平，致使小四被加重处罚，记大过。而后他反而开导小四：

“读那么多书，就是要懂得做人做事的道理；如果到头来自己做对的事都不能勇敢相信的话，做人还有什么意思？——希望这件事对你是鼓励，而不是打击。”

当小四担心他们父子俩会遭到母亲的数落时，父亲居然以朋友的口吻，用广东话感叹“没春袋的，都好麻烦”——我想这一幕应该让很多男生都很感动吧。

但父亲不久被警备总部传唤盘查其留在大陆的老师，以“匪特”嫌疑羁押一晚，事后并受到牵连而被革职后，性情大变，变得懦弱而神经质。当小四因再度违规而被校方决定开除时，父亲依然称“不公平”，但开始哀求学校再给一次机会。愤怒的小四用球棒击碎了教师办公室的灯泡。这是一次压抑的反抗，一记令成年人目瞪口呆的本垒打。同样的回去的路，上次是阳光充足，这次却是在黑暗中，小四安慰父亲说记得并坚信他的话，父亲想的却是把自己的烟戒了给小四配眼镜。那一刻我真得很想哭。

学校教育应该是学生道德意识的发展阶段。而建中绝非一个理想的康乐园。 电影里两个意味深长的细节：

教务主任对前来告状的片厂门卫老头说：“我们校长讲求学生人格自由发展，从来不关学校的大门。”

课堂上，嬉皮笑脸的小猫王被国文老师叫上讲台：“你不是很喜欢‘我’字吗？——写一百遍。”

小四们的邻里社会，是邻居胖叔冷嘲热讽的奚落，父亲的同学汪狗的世故精明，落井下石。

小四曾有机会教训酒醉的胖叔，但当他滑进水沟时却帮助救起了他。胖叔后来报恩的方式，是介绍小四的父亲帮别人经手青果外销的生意。——也许，在小四眼中，这是父亲走向妥协与平庸的又一个步子。

而另一个邻里社会，就是建中对面的电影片厂，小四们经常跷课去玩耍的地方。他们在这里见识过恃宠而骄的小明星和对老板娘曲意逢迎的导演。最后一次去的时候，导演问起曾来试过镜的小明：跟你一起来的那女孩儿呢？——要哭就哭，说笑就笑，真自然——

正饱受失恋之苦的小四粗暴地打断他的话，嚷出片中最振聋发聩的一句反教育台词：“自然？！你连真的假的都分不清楚还拍什么电影？你拍的都是什么玩意？”

与现实的教训相比，家庭、学校和邻里的教育是多么的苍白无力。所以，当我在电影里看到小四的父母在院落里抱头痛哭，当我看到小明得知Honey的死讯时，沉默地慢慢走回母亲身边，拾起针线，不禁想到了杨牧《凄凉三犯》里的诗句：

沉默里，听见隔壁妇人在唤狗

男人坚忍地打着一根钢针

他们在生活。“我在生活，”

我说：“虽然不知道为了什么”

“我在生活，”我说：“虽然不知道为了什么”

青少年的打架只是成人世界的游戏的预演，以后他们在职场上、生意场上、政坛上，不都还是要展开这样的游戏么，规则是一样的，只是形式不同罢了。就像影片同时安排了学校和家庭两条线，小四和父亲，这是一种延续，也是一种对照，所不同的是：1、父亲是完全的进入社会，具有了一定的免疫力，小四刚刚接触社会，很可能像生铁太脆一折就断；2、父亲对这个社会的打压选择屈服，而小四则选择反抗，绝望彻底的反抗。

真不知道杨德昌自己怎么生活的，他的电影是让人这么的悲观和绝望，让人不由得开导自己这只是人生活的一部分，而不是全部。试想如果杨德昌自己也这么绝望，那他怎么有毅力拍出这么几部有力的电影来，肯定早就杞人忧天，自怨自艾，一蹶不振了（很幸运的是就在对这部电影的思考过程中我对一个多年来困扰自己的思想上的问题突然也有了领悟）。

我有时候老是模糊电影与现实的之间的距离，把电影当作现实，再次看《牯岭街少年杀人事件》，怎么觉得自己挖掘出的是更多的悲观与绝望！电影是如此让人难受，那为什么还要拍电影呢？世界不可以被改变，但至少你可以通过电影了解这个世界，浓缩人生的阅历，启发更深入的思考，甚至可以同导演进行思想的交流和碰撞，悲观是悲观，但至少可以活得更清醒。于是乎我又开始瞎想电影到底是什么？要怎么拍电影？

细节

一、手电筒和白炽灯泡

任何一部影片的第一个镜头，对于全片来说，都可能具有一种非凡的意义。电影的精神分析学就把片头当作一个梦，而把影片接下来的展开视为一个释梦的过程。那意味着：如果你没有看到片头，就将根本不知道影片在释一个什么样的梦。这个说法体现了对片头的重视。 我们看这部影片的片头： 一只手揿亮了白炽灯泡。 叠，背景变成纯的、亮的红色，把灯泡的光淹没，灯泡消失，黄色的字幕－－

杨德昌电影　制作……牯岭街少年杀人事件

灯历来是理想和希望的象征，是引导人们战胜黑暗迎来光明到达成功彼岸的法宝。这个镜头灯光渐渐隐去血红迅速弥漫就好像是把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。

接下来灯和光的运用：

1、手电筒的第一束光

手电筒的光圈里，一对男女正在拥吻。男的回头，是个士兵，骂道：“操你妈的×，找死啊！”

这是两个初中生通过手电筒看到的第一副情景。

他们在小公园跑着，照着，叫着：“打kiss，泡miss……”

手电筒在这里其实是个道具。这个道具会发光，可以照亮一些空间，发现那里的隐秘。在青春期的浑浊尴尬的岁月里，它可以是欲望的探照灯，摸索着成人世界的图景。这是一个修辞的道具

2、手电筒的第二束光

几个少年在猜测女人的内裤的颜色，并且还要打赌。

在第一束光里，几个少年还仅仅是在看别人，即成年男子的行为。但是，在第二束光里，他们已经成为行为的主动者。他们以一种成年人的行为来观看和触摸世界。他们的准则将是第一束光中的那个男子：打kiss，泡miss……成人世界早已对他们产生了诸多不良的影响，但是，似乎没有成人去注意这影响。成人世界对于这些少年的教育和约束，除了家长的望子成龙，就是学校的粗暴管束。在学校，无论是训导处，还是普通教师的课堂，这帮少年人都面临着教育暴力，在权利话语中受训。这种情况下，他们的生活状态是什么样呢？

3、手电筒的第三第四束光

在国校楼下，远景，几个眷村217（两幺拐）太保帮来的学生，刚要下楼。他们停住脚步。一束手电筒的光照向他们，他们扭头就跑。这时，四儿的几个同学分别从画左和画右飞奔入画，追打眷村少年。后面本省人“汽车”等替Honey报仇和山东的帮派等血拼时小四拿着手电筒晃动中想要问Honey死的真相照到的却是在女人怀里痛哭的山东。

在这里，我们看到，暴力解决问题早已是少年们的家常便饭。手电筒的光圈里，只有性与暴力。前者或许还有一些朦胧，但后者却是直接的、粗暴的、残忍的，少年们的心中对异己帮派充满了仇恨。

4、白炽灯泡是光明吗？

当滑头将一块砖头劈向眷村217太保帮的小混子时，我们看到小四儿正逐个教室里开灯、关灯、开灯、关灯。

突然，在一个教室里，小四儿开灯的同时，发现一个女生跑了出去。

小四儿回到家，仍然开灯、关灯、开灯、关灯。

在黑暗的环境中呆久了竟发现灯光是这样的刺眼，他的视力出现了问题。

如果说，日间部代表了四儿这代人的光明前途的话，夜间部则可以视为目前的四儿的恶劣环境，这环境中的白炽灯泡的光成了成人世界对少年的成长的关怀的象征：惨淡苍白。

在小四儿近视的视线里，能把这个女生看清楚吗？

5、被打碎的白炽灯泡儿

训导部主任在小四儿父亲面前来回踱步，秃而亮的脑门在灯泡下显得面目可憎。

小四儿偷偷抄起一根棒球棒……

灯泡“砰”地被打碎。

这刻起，小四儿心中就已经为阴暗所笼罩了。

在影片最后小四刺死小明前将手电筒还回片场，这是否也预示着什么呢？

与“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”不尽相同，《牯岭街》是对人性黑暗的反思，是对社会共犯的描述；它的灯与光，都试图将我们置于死地而后生。

二、刀

女人自杀的刀，一方面有守护贞操的意义，这与小四说小明不要脸，没出息，让人瞧不起，即是说小明没有纯洁高尚的贞操观，为了保持她的纯洁，于是把她杀死。另一方面与其说小四是杀死了小明，不如说是杀死了他自己，小明就是这个世界，是不会被杀死的。不是也有人说过：世界不可以被改变，但我们至少可以改变自己。然而对于一个纯粹的理想主义者来说，放弃自己的理想就等于谋杀了他/她的灵魂，这跟杀死他/她有什么区别呢？

三、茶

小四父亲要求复阅考卷时，倒茶水的把水不小心洒到小四父亲身上，负责人责备倒茶水的：大热天，你泡这么热的茶？！后来小四父亲（张国柱）找学校领导讨回公道并对领导吵起来时那位领导也是责备倒茶水的人：什么东西？老范，什么玩意？再到第二次张国柱到学校请求学校再给小四一次机会时这次茶被放到了张国柱的手里，领导在悠哉地吹着茶说着讽刺的话：还怪我们教坏小孩，什么玩意？茶在中国社会交往中作为掩饰和转移目标、含沙射影工具的应用得到展现，中国的茶文化也可见一斑了。

对于这样的一部影片这简单的一些文字是根本无法说清楚的，目前也基本还没涉及到它的影像方面的东西，我将会继续拉片学习，我记得老师教导的话：拉片需要技巧，有两点一定要抓住：一、拉出片子的核心表达和主要特征；二、以自己所需拉出你最想要的或者说是你最想学的东西，才会有收获。千万不要最后成为机械性的你自己都觉得无聊的一个过程，你就被淹没了···现有的学习状况最有实效的是你抓住一场戏，从人物关系、镜头结构到导演处理，一点一滴分析清楚，则帮助最大···

谢谢老师，下次学习报告再提交进一步分析的东西。

其他，电影语言语法，剧本和课题研究论文等也在学习进行中。

Best wishes,

沈灏洁

2008年7月29日

潘老师：

您好！

回来重庆一个星期了，这一周忙忙叨叨地帮着同学搞完了他排场不小的婚礼。第一次这样“近距离”地接触婚礼，感受颇深，感觉办一次这样的婚礼就跟办一次晚会似的，前前后后需要操心的细节真是不少。我那新郎同学很是潇洒，之前拖拖拉拉不怎么上心，直到临近前几天才忽然发现好多问题来不及解决。婚礼前一天晚上，发现上百个红包还没买，而装红包的零钱也忘了换。于是大晚上的我们几个在闷热的重庆街头，找遍了便利店买红包，然后还要到处找地方一点一点的换零钱。新郎新娘为类似的小事在这天晚上吵了好几架，很难想象他们是第二天就要在众人面前宣誓相守一生的一对。当晚折腾到凌晨两三点，第二天一早五点又起床，做各种准备去接亲。

第一步便是扎花车，新人的婚车队伍很是庞大，加长捍马、加长林肯、加长奔驰，这三辆豪华房车后面还跟了若干辆奔驰、宝马，阵容很是煞眼。我有些疑惑，尤其是当娇艳欲滴的鲜花被扎在了那辆狂野的黑色捍马房车上时，让我感觉像是看到一个高大强壮的肌肉男耳朵上别了一朵鲜花在妖娆地跳舞，很是别扭。我忍不住问了问身旁表情茫然的新郎：“诶，为什么要搞这么个婚车队啊？”答曰：“不晓得，反正都是这样安排的” ……然后由十来辆高级车组成的豪华车队在重庆的穷街陋巷中穿行，扎在捍马头上的鲜花更是“得意”地在风中招摇，引来无数路人侧目。

在接下来的种种仪式中，新郎新娘仿若两粒棋子，在婚庆公司各位工作人员的严格督导下，被指挥着机械地完成各项任务。在我心中，原本以为会见到的那些让人激动地、让人难忘地场面，几乎都在这些让人生厌的干预下消失殆尽——出门要等蹩脚的摄像先生先先在门口架好机器、抱着新娘的新郎要等摄像先生拍够画面才能放下……整一上午的婚礼各仪式，唯一感动到我的是新郎突如其来地、在最后一刻当着全场、红着眼对他仍旧单身的姐姐的一番感谢和祝福，微妙的关系、真挚的姐弟情，让人动容。

更为有意思的是，折腾了一天后，草草吃过晚饭，我便偷偷潜回酒店，想要休息一下养精蓄锐面对接下来的折腾。等我一觉醒来，想着大家是不是都准备好了去闹洞房，却发现新郎和一帮主力军也一早回了酒店，在房间里各自睡倒。

从前到后经历了这样一场婚礼，说实话有些失望。婚礼我接触得不多，印象中似乎国内的婚礼仪式大都会有类似的安排。在我看来，婚礼原本只是关乎两个人的事情，到现在竟蜕变成讲场面、讲观赏效果的活动。我可以接受为了家人或者顺应传统的一些妥协，但却不愿因此而让本属于两个人的神圣的时刻成了供人观赏的活动。

这一周，开始读严歌苓的新作《小姨多鹤》，很精彩的一本小说。故事以二战进入尾声的时代背景开篇，一上来就以浓烈苍凉、极具镜头感的画面深深吸引了读者。随之而来的战争、杀戮、死亡都仅仅是悲剧的开始，由此引发的是在长达近半个世纪的几个小人物的爱恨纠缠。读约一半，感觉如果避开政治的因素不说，这本小说的从人物设置到叙事结构都很有改编、发展成电影的可能。我想这和严歌苓作为好莱坞编剧家协会的会员身份也不无关系。在网上查了一些她的资料，她在谈及创作时的一段话让我印象深刻，“想像力是最最重要的，生活经历虽然重要，但想像力更重要。作家对事物不仅要做到举一反三，更应该举一反百，想像力是一个人能不能做作家的决定因素。”由此联想到自己的毕业创作，一直以来自己很大的一个问题便是在故事、情节的编织上不出彩、这与想象力的缺乏不无关系。我想这也是没有捷径去走的，只能是多读书、多思考、多想象。

这一周在拉片的进展上有些停滞，看到潘老师在给珏平师姐的评语中关于拉片的指导，一是要拉出核心表达和主要特征，二是根据自己需要的东西去做，这一点我也有些体会。上学期非常认真地拉《喜宴》，一个镜头接一个镜头，没拉多久便感觉索然无味，之后就开始机械地“坚持”了，现在回想起来似乎收获也不大。这一次明确了拉片的目的，想要在叙事层面、情节安排、故事编织上学习，所以再拉《女人香》时也改变了一些策略，接下来这周将继续下去。

祝潘老师及家人平安顺利！

您的学生：黎志

潘老师：您好！

本周主要看了一下黑泽明的自传《蛤蟆的油》。我觉得有几个地方很有意思。

第一段话是，一位年轻导演在一次会上说：如果明治时代的人不快些死去给下一代腾出位子，我们不论怎么想出头也无法出头。黑泽明说：类似这类青年导演从来不认真思考自己，却专对别人妄加非议。他们不遐思索地说“要是允许我花那么多时间和金钱，那样的片子我也拍得出来。他们不知道，浪费时间和金钱，人人都会，但有效的使用它，却需要才华和奋斗。自己不想前进和奋斗的家伙，即使别人死了空出位子，他也没有补这一空缺的能力。我觉得这话特别对。银幕上看似简单的事情，拍摄中不定会遇到怎样的苦难。甚至你以为你能预计到的困难，其实远远超出你的想象。要克服这些困难是要付出代价的，没有那么轻易的事情，只能靠坚定的意志和强大的感召力。所以对于同学的作业，只要能拍出片子呈现在大家面前，我在看的时候一定都心存敬意。

第二段话是讲黑泽明年轻时曾经一度住在哥哥的排房。排房的居民比较杂，什么层次的人都有。于是有一天黑泽明就遇见一个后母虐待前房生的女儿的事情。黑泽明在旁人的请求下，义愤填膺地冲到那个女孩家帮她解开绳索，那个女孩却狠狠地要求黑泽明把她重新捆起来。黑泽明说自己当时好像挨了一个嘴巴子。他能解开女孩身上的绳索，却无法把她从捆绑她的境遇中解放出来。对于这个女孩来说，别人的同情是没有意义的。那种温情反到会给她招来更多的麻烦。

第三段话是黑泽明和好友植草因为在剧本上的意见不同而分道扬镳，植草说他们两人在本质上不同，说黑泽明是个天生的强者，而自己是个天生的弱者。黑泽明则说“我为了抵抗人的苦恼，带上一副强者的面具；而植草却为了沉溺于人的苦恼，带上一副弱者的面具。”我觉得这话也说得特别有哲意。生活中有很多人貌似很强大，其实只不过是内心很害怕被人看弱了。这种人活得很累，因为他们必须时刻计较。也有很多人貌似很弱，但内心却强大无比。这种人有时是会故意放纵，因为失意者有失意者的痛快潇洒与缠绵不清。

第四段是黑泽明谈写剧本的。“可以这样说，如果作者像操纵木偶那样完全自由地驱遣人物，作品也不会有任何魅力。”因为电影中的人物是有生命的，作者在有些地方一定是不自由的。这个道理就像编剧课老师讲的，有时候剧本就怕太顺，没什么意思了，得拧着。我发现黑泽民在写剧本的时候，人物是什么性格的，人物的行动是什么样的，他常常会从生活经验中找一个原型。以脑中原型的性格来判断人物应该有什么样的行动。这一方面告诉了我们一种写作技巧，一方面也显示了黑泽明阅历的丰富。这不得不让我想起《我的左脸》，狂汗颜……

第五段是黑泽明讲到《罗生门》获奖后，一个原先非常讨厌这部作品的公司经理忽然对这记者大肆吹嘘他如何喜欢这部片子，如何从中促成了这部片子。黑泽明突然意识到，这才是生活中活脱脱的《罗生门》。生活的确很富有戏剧性，也很富有哲理，就看你是否能敏锐地察觉到了。在书的最后，黑泽民说“人不会老老实实地说自己是怎样一个人，常常是假托他人才能老实地谈自己。因为，再没有比作者的作品能更好地说明作者的了。”读一个导演，最好方式莫过于看他的影片。就像我给别人看《我的左脸》时，别人一眼就说这不是一个男孩拍的，哈哈藏不住的自己。我问为什么，人说因为这个片子拍得不够放开，束手束脚，而且虽然给了很多特写，但却没有那种男性的眼光审视女性身体的核在里面，只是知道该表现一下而表现。说白了还是没有把住人物。又想起有人说《色戒》的最后当王佳芝已经被处决了，那枚大的火油钻摆在了易先生的桌前时，李安也没有把自己藏住，因为这个结尾落脚点落在了一个老男人的身上。与前面王佳芝一个年轻女性的视点，不太统一。有时候真觉得拍片子给大家看，其实就是绕个弯子向观众剥析自己。所以反过来说，也只有当自己有了思想，片子才可能有深度。

剪完的片子改来改去还是觉得不好，回头看看，觉得原因是当初写的剧本事情有点小我，拍小事又好看需要人物有代表性让人产生认同，性格也得有特点，还有就是情节设计的有意思。现在看来我的片子这些都没做好，而且设计的情节没怎么达到戏剧张力的高点就结束了，从而使片子的节奏也出现了问题。只能期待下次做好

这周看了两部美国独立制片公司出品的电影《swimmer》http://www.douban.com/subject/2084273/,《speak》http://www.douban.com/subject/1771061/。都是导演的处女作，讲的也都是小事，不是很好看，但是有可比较性，《swimmer》讲的是下层美国民众家庭募钱为女儿治耳病的故事。《speak》讲的是受过伤害的女高中生在学校被人排挤，保持沉默，最后释放自己走出孤独的故事，从剧本上来看和还在学校学电影的我们很类似。虽然拍的没什么特别出彩的地方，节奏和结构上也有些混乱，但不论是表演还是技术层面都很到位，至少是电影的指标和规格，这也正是我所要努力的一方面，剧本也许要需长时间锤炼，能短时间做好的是：起码看起来要像电影吧。

看了安德烈纪德写的书《关于陀思妥耶夫斯基的六次讲座》看这本书是因为大学时候看过陀思妥耶夫斯基的《死屋手记》，那本书对牢狱生活的描写充满了苦难和怜悯，这是作者经历的写照，读来让人感动也很顺畅。还因为这个俄国作家常常在很多作家和导演书、访谈里看到。书里谈及陀氏对教会的评判和个人宗教观，我开始理解为什么宗教对于西方人来说那么重要，甚至到了要死要活的地步，因为宗教更是西方人对人生意义阐释、道德规范的具象载体，不仅仅停留在对神的敬畏和祈福。而中国人道德，人生的道义传承不是依靠实体的教会和圣经。中国人可以不信神也能活下去，而西方人开始反宗教同时也是在反宗教里的道德和人生意义，这对于他们有可能是要命的，难怪一些作家导演表示过有一个只够自己使用的上帝，在宗教被质疑了几百年后，还是有很多西方人内心有一个属于自己的内心向导，因为他们有宗教性，不管这个神是什么东西。而中国人这种自我约束性内省力相对比较弱，儒家的那套也消逝殆尽，在混乱不堪的社会里，难怪有人出来倡导新儒家了。中国似乎也没人拍过关于独立、自由、畏忌、慰籍的电影，更多的是现实题材的影片。但同是东亚文化的韩国却有人拍了《密阳》，在韩国国内得到一致好评在国外也拿了奖，不论是否有宗教信仰，人多少都是会遇到这类关于生存意义和目标的问题。《一一》做到了，在国内却没有，有点可惜。

导演： 王小帅
主演： 崔林　周迅
李滨　高圆圆
编剧： 唐大年 徐小明 焦雄屏
出品公司： 吉光公司(Arc Light Films)
北京电影制片厂

年代： 2001
地区： 中国
片长： 108 min

影片的内涵全部体现在这个片名里了。“十七岁”，一个青涩懵懂却快要踏入成人世界的年龄，所以这个故事关乎成长。在故事的尾声小贵和坚子开始学着抽烟，而抽烟在影像世界里往往象征着男孩到男人的成人礼。“单车”，是整个故事的线索，却不是核，故事的核是单车所承载的小贵和坚子的梦想与希望。在单车的来回倒手和最终毁灭中，两个少年各自拥有的梦想也被毁灭。十七岁的单车，年少的梦想破灭之后，成长该怎么继续？

又是一部关于残酷青春的作品，和北野武等人不一样的地方是，本片更关照社会这个大的层面。他们的困境不仅仅是青春的尴尬，还有社会底层的地位带来的无奈。对于从农村到大城市打工的小贵来说，自行车首先是他的谋生工具，“吃饭的家伙”，然后才是他城市梦想的一部份，能够够得着的第一部分。对于北京的胡同男孩坚子，这部车是他在同学们面前维持自尊确保老大地位的“必须品”，也是他眼里吸引女孩子的法宝。这两点跟小贵比起来挺虚荣的，并不讨巧，但是等你了解了坚子的生活环境（个人认为那个56秒的长镜头非常棒，镜头跟拍坚子清早出门，趁机展开一幅大杂院儿百态图），了解了他为这辆车付出了多少等待了多久以后，就会觉得，某种程度上，坚子只不过是个城市版本的小贵罢了，他们的梦想并不奢侈，却要付出不相称的沉重代价。

本片按情节发展大约可分为五段，小贵篇、坚子篇、两人抢车、两人合作、大结局。这五段全部由一个细节贯穿，单车。下面我将重点分析单车在影片前半小时小贵篇里是怎样推动情节发展、帮助塑造人物的。

一、单车概念出现

自行车这个概念的第一次出场是在字幕画面上，背景干净，影象虚化，川流不息的自行车如水墨画般在镜头前展开。这也暗示着故事中的车子只是这人生长街上的无名一辆，与片尾受伤的小贵扛着已经坏了的单车走过人群，最终融入人流无迹可觅产生照应。这段自行车流从一开始就告诉我们，故事中的单车是千万辆单车中的一辆，故事中的小贵和坚子是千万个人中最普通的那个，这样的故事可能时时刻刻发生在街头上演，但从来没有人被人多看一眼。因为“车流”这一笔，全片有了俯仰开合的大气，也有了回味的余地。

二、单车出场

故事中的单车第一次出场就笔法精炼地完成了多项任务。首先是介绍人物，自行车是小贵的谋生工具，小贵的身份也就凸显出来，进城打工的某快递公司职员。其次为矛盾埋下伏笔，经理再三强调要利用自行车提高工作效率，可后来小贵不但丢了车还忘了递快件，这成了他第一次被辞退的直接原因。最后也是最重要的，单车的出现为小贵这个人物设定了动机：攒钱买车。

整个训话段落都是全景，只插入了二处特写，就是单车的特写和得知车会属于自己时小贵的面部特写，这样就充分把车的重要性和小贵对车的喜爱强调出来了。

这段的镜头处理还充分体现出了小贵的弱势地位。经理训话时镜头跟移经理背影，经理的背影在画中来回走动，占据大部分画面，而他面前的一排速递员眼睛都毕恭毕敬地追随着他的身影。以后的镜头处理中也总是利用构图或画面内人数的多寡强调出小贵与他人的强弱对比。

三、小贵试骑、老乡夸车

这个段落将单车与小贵的快乐与城市梦联系在了一起。

小贵是个非常朴实、不善言辞的孩子，怎么表现他得到新车以后的心情呢？王小帅用了整整10秒跟拍飞驰的车轮，掠过的绿树红花前景给人一种欢快向上的暗示，再将镜头摇上，这种情绪直接被反射给了骑车的小贵。

接下来是14秒的小贵正面角度特写，他时不时左右看看陌生的城市街景，又低头看看车，甚至忽而画左忽而画右地摆动着骑起车来，那种新奇与满足的感觉溢于言表，这辆新车与小贵即将展开的城市生活紧紧联系在了一起，寄予了他对新生活的期待和向往，至此，新车对于小贵的寓意已经揭示在观众面前。

老乡夸车段落设计得也比较巧妙，在我们已经了解了这辆车的重要性之后，再近距离地透过老乡的眼睛去看它，这车就跟大街上的其它自行车不一样了，带上感情色彩了。从自行车在画面正中，老乡小贵各占一边的镜语中也能看出来，车子对小贵和老乡来说意义重大。

四、得车的挫折

得车的挫折体现了小贵和城市生活的一系列矛盾。

那么想得到车子的小贵（头天晚上刻记号、摸车、依依不舍地离开），却先是取不到钱，再是把快递错送进了澡堂，情节曲折，吸引人不断看下去。

如果说之前的城乡矛盾还停留在老乡的议论上的话，“澡堂送快件”事件就直接表现了小贵这个人物和环境的矛盾，他根本就不了解城市的“钱老大”哲学。我想导演将地点选在澡堂是颇具深意的，一方面小贵洗澡和张先生作黑社会状按摩产生了黑色幽默的效果（这种幽默贯穿全篇），另一方面洗澡其实是个人人“坦诚相见”、无所谓高低贵贱的地方，连澡堂子都不待见小贵，实在是个反讽，这个世界上哪里有不以权钱论人的地方呢。

个人认为这一段落中错找“张先生”的设计不太好，送快递干嘛不直接告诉全名？有点儿为故事而故事的嫌疑。因为这一事件和小贵丢车丢工作的原因紧密相连，逻辑上不能打马虎眼儿。

五、丢车

丢车是全片的关键事件。

从得不到车的挫折到丢车、丢工作，一系列事件将小贵逼入绝境，从而激发出他新的行动：找车。也正是在找车中，将要引出本片的另一位主人公，小坚。

六、找车

在本段中，自行车成了小贵压力的具象化元素。

导演将小贵遇到的困难视觉化：一样的车灯、一样的人流、无数的自行车，七个长镜头让观众感到小贵找车简直是大海捞针。镜头表现了几个看起来也比较底层的人在扶旧冰箱时被压倒，既把小贵内心的重压外化，也把小贵的重压扩大到了更多的“小贵们”身上去。最后一个镜头是小贵在停车棚前停驻，暗调，前景上的自行车占去大部分画面，小贵被挤在了画格上方，十分渺小可怜，准确地传达出了他的绝望和无助。找车简直是个不可能完成的任务，反倒更显出了小贵对梦想的执著。这是充满悲悯的一段，是叙事，更是抒情。

祝好！

您的学生 张馨月