中国影客博客网站——潘桦工作室

本周主编工作总结（11月23日至29日）

岁月荏苒，时光匆匆，在写周末总结的时候，更是发觉时光的冷峻和无情，不管这是多么特殊的一周，一样在我们指间悄然离去，无声无息。这一周里我们共同在我们的精神家园里用笔墨书写了我们独特而难忘的感恩节，我们迎来了新的爱电影的朋友们加入我们的团队，同时我们也坚持了每周雷打不动地按时提交学习报告。

1）本周学习报告的提交情况非常圆满，十二位同学都按时提交了学习报告。张馨月的云门舞集给人打开创意和想象的思路；韩越带来的《圣女的救赎》不仅探究了两性情感，而且从结构和叙事方式上给予了专业的点评；南方人陈宏涛把南方气质浓郁的苏童散文给了大家分享；孙冠宇为我们带来了一个疤痕细节设计运用独特的新故事《娃娃》；丽娜再次给我们打开了关注的视野，同时给我们简洁清晰地提供了对于每个人都很重要的食品常识；蔡钊率先读懂了一本很难读懂的书；丹丹从一部都市情感剧《蜗居》开始一点点拉回镜头，编剧六六；再拉回，编剧必须具备和培养的素质，真是看得透彻；易存宇与大家分享了毕飞宇精彩的具有影像实现可能的故事；王骁和方杰和我们分享了拍摄的兴奋，艰难和快乐.

08级研究生

孙冠宇：新故事梗概《娃娃》

曲丹丹：《蜗居》透视都市情感剧编剧的素质

蔡钊：《我的名字叫红》读书报告

陈宏涛：《河流的秘密》读书报告

韩越：《圣女的救济》读后感

张馨月：云门舞集《行草》 

秦丽娜：《食品真相大揭秘》读书报告

王珏平：《京娃》故事梗概第二版

       《导演功课》读书笔记

        2009中国（广州）国际纪录片大会简报（2）

09级研究生

易存宇：《毕飞宇小说》读书报告

王骁：我不是一个人在战斗！

方杰：分享拍片中的一些有意思的事情 　

邢立鹏：我看《秦王政》

2）感恩节感言

2009年的感恩节是在笔墨间度过的，一篇篇一个个方正的文字透出了作者灵魂的呼吸，感动，泪水在默默地角落里并不孤单地释放，难忘09感恩节。
张馨月的感恩节感言“稍有偏差”情感充沛，新颖独特；丹丹给了我们一次美文的享受；韩越在感恩中提到的坎坷与幸福非常深刻，丽娜在小故事中去深度地认识感恩，幸福中容易感恩而逆境中的感恩更是方显英雄本色；蔡钊带来了浓浓兄妹情等等，等等。除了十二位在校同学以外，远在香港的铁成师兄在感恩节里与我们分享了他们两位结为百年好合的潘门子弟的新婚幸福，远在湖南的向璐舜也送来了迟到却非常坦诚真挚的感恩节祝福，还有新来的朋友李晓林不仅发布了故事《姥姥》还跟我们分享了对于电影的感恩。       

张馨月：稍有偏差……

陈宏涛：感恩节

曲丹丹：对命运说感谢

韩越:在感恩中彼此纪念

孙冠宇：感恩节的臆想

邢立鹏：也说感恩

秦丽娜：感恩

方杰：写在感恩节

王骁：On Thanksgiving

王珏平：感恩节感言

蔡钊：感恩节随笔

易存宇：写在感恩节

李晓林：感恩电影

向璐舜：迟到的感恩节祝福 

铁成：感恩和分享

3）欢迎新朋友

本周我们迎来了新朋友廖琦立和李晓林，还有周腾，特别欢迎他们的到来，我们的队伍更加壮大了，大家在电影的路上共同前行。廖琦立那独特的经历让人过目不忘，大家都愿意未来你把他变成一部作品。但是目前带着极大勇气要走入电影的新朋友李晓林的故事梗概《姥姥》尚无评论，希望同门们能多多关注。

廖琦立：不思量，自难忘（写在感恩节后，圣诞故事会前）

李晓林：故事梗概《姥姥》

周腾：写在金马奖颁奖之后

4）评论和讨论

本周同学们基本能够自觉地参与讨论和发布评论，远在湖南的向璐舜不仅带来了感恩节的祝福而且对于剧本《京娃》有很详细深刻的指点，非常感谢你。
08和09的讨论报告都及时发布了上来。但是目前新朋友李晓林的故事梗概尚无评论，再次请同学们多多关注。

5）一点反省

在最初做主编的两天，我为了不让学习报告停滞在待审核栏太久，就急于将同学们的学习报告发布了出而无视于我们不成文的规矩，那就是必须当天有评论才允许发布，这点我在这里反省，也希望给以后做主变得同学一个提醒，规矩是在行动中体现的。

6）感谢

首先我想感谢09的同学们，非常体谅我的难处而把这次讨论的地点改在了我的住处，让我没有错过珍贵的讨论学习的机会，也让我实践了遇到问题首先要积极解决的思维习惯，同时感谢你们主动为我解决了一个很具体的实际问题，把我们那个奇怪的灯弄亮了，而且易存宇用胶带做得漂漂亮亮让我刮目相看，在这里谢谢你们给我的温暖。

最后我要在这里郑重地对于潘老师在这周里给予我的力量表示感谢，我已经把它发布在剧本的评论中了。我感动于潘老师竟然在当天凌晨三点半给焦虑的我回复了剧本修改意见，同时还通过网络耐心地给了我做电影人更需要的精神和素质的提醒，我不想多说什么，一切都在静默中深深地蕴藉着，感恩随时随刻。

地点：北京

人物：

钟宏——只哑不聋，单身一人，手里攒着父母留下的钱，迫切希望娶妻成家。

李蔓——连环诈骗团伙的一员，专门以感情骗取单身男人的钱财。

婚介所孙大姐——热心且武断。

故事梗概：

北京，已入深冬，万物萧条。

钟宏在胡同口的小婚介所里填写一张婚姻介绍的表格，孙大姐在一旁喋喋不休，一面反复唠叨填表的注意事项，一边又时不时关心钟宏的生活情况。钟宏一直不语，专心填表，填好后，将表格交到孙大姐手上。孙大姐看着手中的表格，保证为他找个好姑娘。钟宏笑了笑，转身离开了婚介所。

几周时间过去了，钟宏只是等待，没有任何消息。

一天清早，一个穿红衣的女子敲响了婚介所的门，还在睡梦中的孙大姐被惊醒，不耐烦的打开门。刚要发作，却发现敲门的女孩长得非常清秀，气质和所有来婚介所寻姻缘的女孩都不同。孙大姐收敛了情绪，把她迎进门，为她登记。

钟宏清早起床，洗漱完毕，便开始收拾房间，他笨手笨脚，扬起了满屋尘土。远远传来了孙大姐爽朗的笑声，钟宏停下手中的工作，刚要到门口张望，孙大姐已经推门进了钟宏家，身后跟着红衣服的女孩儿。钟宏看到女孩儿的长相，非常意外。孙大姐将二人都介绍了一下，女孩儿叫李蔓，是刚毕业的大学生。钟宏惊住了，一时间气氛很尴尬。孙大姐留下二人慢慢聊。自己转身走出大门，刚走出去，又退回来，把女孩拉了出去，悄悄告诉她钟宏只聋不哑，虽然他家很破，但钟宏的妈妈去世前给他留下一笔钱，是专门为儿子娶媳妇辛苦攒的。女孩儿会心一笑，点了点头。孙大姐离开后，两个人愣在屋里，李蔓走到钟宏身边，拿过他紧攥着的抹布，开始打扫房间。

第二天，李蔓找到孙大姐，表示和钟宏交流起来比较困难。孙大姐讲起钟宏的身世：钟宏出生时就没有爸爸，妈妈一个人拉扯他长大，小时候一场高烧夺去了他说话的机会，刚开始他很排斥这种缺陷，所以直到现在他也拒绝学习手语。去年，钟宏的妈妈也去世了，留下辛辛苦苦攒了一辈子的钱给他娶媳妇。说到这，孙大姐留下了几滴眼泪，她说自己是看着钟宏长大的，所以希望李蔓能真心实意的对钟宏好。李蔓听到这儿，若有所思的点点头。

钟宏对李蔓非常满意，李蔓也没提出什么不满，她隔三差五就会来钟宏家见见面，帮忙做些事情。刚开始的时候他们交流起来比较困难，李蔓只能看着钟宏的手舞足蹈揣摩他的意思。渐渐的，两人越来越默契，钟宏只要做一个手势，李蔓就能大概明白他心里想的是什么。

李蔓越来越了解钟宏，钟宏却对李蔓的生活一知半解。他只知道李蔓在一家国营企业工作，工作很忙，亲人都在老家，自己现在和同事合租一间房子。

李蔓总是消失几天没有音信，然后又出现在钟宏的生活中。钟宏一如既往的在胡同口经营他的修自行车摊，顺便等着李蔓的到来。就这样，两人的关系越走越近。

有一天，李蔓在换围裙的时候，领口没有整理好，左后肩膀露出一个大大的疤痕。钟宏看到了，指了指疤痕。李蔓赶快把疤痕盖上，说是自己小时候不小心磕碰的。

钟宏经常给李蔓看妈妈生前留给他的东西，妈妈的照片和一些首饰，当然还有存折。这些东西都仔细的压在大衣柜里的被子下面，大衣柜上有一把巨大的锁，钥匙钟宏总是随身别在腰间。李蔓是一个出色的聆听着，她总是耐心的看着钟宏有如表演般手舞足蹈的表述。

渐渐的，两人的关系已经到了谈婚论嫁的地步。孙大姐隔三岔五的来关注二人的发展，她总是说钟宏也老大不小了，劝他早点把事办了。钟宏总是开心的笑，却没什么行动。

有一天，李蔓来到钟宏家，一进门，发现桌上摆满了酒菜和一个小蛋糕，李蔓有些纳闷，钟宏笑着把李蔓在孙大姐那填的婚介登记表拿了出来，指着生日的一栏。李蔓有些感动。钟宏将一个小娃娃塞到李蔓手里，他大声的击掌，小娃娃便开始说话。他指着自己的嘴，摆了摆手，又指着李蔓和小娃娃的嘴，伸出大拇指。李蔓眼眶湿润了，钟宏却笑得很开心，很天真。饭后，李蔓倒在钟宏家的沙发上睡着了，她做了噩梦，梦到一个男人猛打一个小女孩，小女孩拼命的躲，一不小心肩膀磕在桌角上，鲜血直流。李蔓从梦中醒来，满脸汗水，还不住的哆嗦。钟宏看到这个场面，他走上前去，深深的抱住李蔓，李蔓也不躲闪，倒在钟宏的怀里。这是二人第一次身体的亲密接触。

这件事情发生后，钟宏将妈妈留给她的金戒指拿出来，去街角的精品店买了一张五颜六色的包装纸，请人把戒指盒包了起来。李蔓来到钟宏家，发现他不在，可能是走得太匆忙，钟宏忘了锁大衣柜的门，李蔓看到虚掩着的柜门，走了过去，拿走了柜子里所有值钱的东西。她即将走出大门的时候，环顾屋子，发现钟宏送的小娃娃还放在沙发上。李蔓犹豫了一下，将娃娃也拿走。

钟宏拿着包装好的戒指满怀欣喜的跑回家，却发现大衣柜里的东西已经被扫荡一空。他呆呆的走到床边，坐了下来，看着手中戒指盒。

李蔓回到老家，在路边吃面，对面坐下一个中年男人，她将一个厚厚的信封交到男人手里，男人打开看了看，掏出一小摞钱塞在李蔓手里，扬长而去。

钟宏被骗的事情在街坊四邻中传开，孙大姐知道后，报了警，警察来找钟宏了解情况，他却没有任何表示，关上门，一个人躲在房间里。

李蔓住在小招待所里，时常把小娃娃拿出来看看，每次都若有所思。

钟宏一个人躲在屋子里，看电视里聋哑人节目学习手语，很长时间没有出来见人。

有一天，李蔓又将钟宏送的小娃娃拿出来，轻轻的抚摸在的头发和脸蛋，表情很悲伤。突然她不小心扭了一下娃娃的衣服，发现娃娃的肩头被人用红笔画上了一个疤痕。李蔓很惊讶，眼泪瞬间留了下来。她冲出房门，越跑越远。

李蔓回到北京，来到钟宏住的胡同，手里拿着娃娃，经过时被孙大姐看到，孙大姐赶快报了警。李蔓来到钟宏家门口，轻轻的推开门，钟宏正一个人躺在床上，看到李蔓，他惊呆了，眼圈瞬间湿红。李蔓也流下了眼泪，两个人就这样对视了很长时间，钟宏突然用力拍了一下手，李蔓手里的娃娃说起话来，两个人都含着泪笑了。钟宏起身，李蔓正欲走上前去，门口一阵嘈杂声，两个警察冲进屋里，把李蔓带走，她手中的娃娃掉在地上。钟宏追出去，却被孙大姐拦住。李蔓被押入警车，两人透过车窗对视。钟宏从口袋里掏出包得花花绿绿的戒指盒，用力向李蔓挥舞，李蔓含着泪笑了笑。警车开动，钟宏看着李蔓越来越远，越来越模糊，他冲李蔓远去的方向做了一段手语，意思是“等你回来，我们还在一起。”

钟宏每天还在经营他的修车摊，时不时向胡同口以前李蔓每次来的方向张望，身边还摆着那个会说话的娃娃。

<全剧终>

本周我看了台湾云门舞集的《行草》，这是一部从书法中汲取到灵感的舞作，也是林怀民编舞，云门舞集演绎的“行草三部曲”的第一部。

《行草》的灯光设计借鉴了书法艺术的独特元素：一个个的方块光区是抽象了的回宫格，舞至高潮时，格子们连接为一条光道，舞者们站列其间，像装裱过的画卷上排列成行的汉字。事实上这里表现得也正是历代名家的书法名作。而在全舞尾声，第四幕的时候，有棱有角的方格光区渐变为没有明显边界的圆形光束，给人以挣脱束缚的感觉。

服装造型方面，《行草》取法中国书画中的黑白两色。穿着黑衣的舞者，在白色的舞台上起舞，本已是一种书画意境，更有一位舞者的身姿借鉴了京剧中的水袖，长长的墨色舞袖随着她两臂的挥舞在舞台上拖曳，如同在宣纸上挥洒墨迹。

林怀民对声音的处理也有着比较独到的想法，他有意地舍弃“音乐”，而选择“声音”。在这样的主导思想下，前几幕舞蹈中声音其实大段留白，间或有舞者们整齐的喘息声传到耳边，只在最高潮的时候有比较浓重的乐音出现，作为点睛之笔。林怀民还认为在他的创作中，声音和舞蹈不是主从关系，而是“唱和”的关系。

不过跟这些相比，最让人感动的还是舞者们身上充满了充沛的能量，让一个个汉字仿佛活了起来。舞蹈结束后的交流会上，林怀民说，自己和舞者之间并不是上下级，他不会仅仅将舞者当作工具，让他们通过动作表达他的某种主题，相反，他愿意跟着舞者走，让舞者在台上展现出他们最好的一面，这才是最重要的。这跟侯孝贤调度演员的方法不谋而合，我想尽管艺术门类有别，但他们都是关注“人”本身，关注生命本质的创作者。

书名：河流的秘密
作者：苏童
出版：作家出版社

一个礼拜前或更早之前的一个早晨，我被手机声吵醒，打开一看是新闻早报。迷迷糊糊中我翻了几页，看到苏童拿第三届亚洲文学奖的消息，很是高兴，就好像他是自己的一个好朋友。过了几天我去逛书店，看到有苏童的新书，立即掏钱拿下，它有一个极具南方气质的名字：河流的秘密。

这是一本苏童的散文随笔，字里行间弥漫的是上个世纪六七十年代的人物和街道的色彩和气味，以及作者对自己童年、青年生活的深情回忆。我从中看到一个感性、细腻的苏童。例如《雨和瓦》中作者对自家屋顶的描写：他一直“不满意于房屋格局与材料的乏味”，但偶然的一个机会，他在一个雨天远望自己的屋顶却产生了新的感觉：“那是我惟一一次在雨中看见我家的屋顶，暴雨落在青瓦上，溅出来的不是水花，是一种灰白色的雾气”，“说起来是多么奇怪，我从此认为雨的声音就是瓦的声音”。在《三棵树》中，苏童向读者娓娓讲述自己童年时栽种的一棵小树，以及青年时立在自己家窗外的一株石榴和一棵枇杷。他和树之间一直有着一股感情，作者相信“那棵石榴会在我的床边、在我的书桌上驻扎下来，与我彻夜长谈。”我一直喜欢苏童，是因为他写出了南方的特质（或者说是某种存在于他个人记忆中，读者理想中的南方的形象），在他的笔下，一切南方的事物都显得水灵、神秘。《水缸回忆》中苏童回忆自己养在自己水缸里的蚌壳，他认为里面住着一位仙女！同样，在《船》里，作者对船的观察“隐藏了一个难以表露的动机”，在苏童的回忆里，船成为“一种神秘的诱惑”。

苏童是一个善于观察，并且把观察对象赋予上某种情感的作者，这种敏感恰恰是一位艺术家必须具备的习惯。这提醒我，导演的工作也应该是这样，有很多故事你可能不曾经历过，但你可以通过细致入微的观察，体验到平静生活下的隐秘和回味。

本周日下午，09级同学易存宇，邢立鹏，王骁，08级同学王珏平进行了本周的讨论。方杰同学因为拍摄短片而未能参加讨论。但是我们在讨论结束以后通过电话和他进行了简短的交流。

本周讨论的话题有二：拍摄结束了的同学交流拍片心得；王珏平毕业剧本的进一步讨论。

【易存宇】

对这次拍摄的看法：这次在演员方面有些仓促，都是由于时间的关系，而不得不调整，由于演员资源有限，在有限的几个演员里，一个演员的角色改变，都会影响到其他的角色配置；感谢我的摄影，他对我的分镜头提出了自己的中肯的看法，从空间和剧本的角度来调整摄影；还有就是分镜头的问题，我是在下面做分镜头表时做得很细，但是在现场发现一些镜头实现不了，就合并了一些镜头，虽说前期工作很重要，到了现场要尽量按照之前的分镜头来拍，但是还是要注意现场条件和演员的现场发挥，正确对待现场的特殊情况，对分镜头表做最后的调整。

【邢立鹏】

各项筹备已基本完成，只待周四拍摄。王骁和易存宇的拍摄心得对我帮助很大，当会在下次自己的拍摄中尽量注意。到时拍摄中的具体体会待下次再与大家分享。

关于王珏平毕业作品剧本《京娃》的建议：

1、还是更加倾向于最初的故事版本，即讲一个在陕北高原黄河岸边一个孤苦放养老人和孤单孩子因民歌而产生的故事。建议在一个很纯粹的环境下讲一个很纯粹的故事。着力的重点应该在人物关系上。两个主人公之间情感的纠结、变化。

2、对于幻觉的运用建议要少而精，如在故事结尾抹一笔，起到画龙点睛的作用。

3、关于拍摄场景不妨就全部设在陕北，这样拍摄也更方便，而让北京福利院、找妈妈之事作为后景，通过巧妙的设置揭示。

【王骁】

拍片心得：

1、导演就应该做导演该做的事情，不要心里想着搬灯，伙食等杂项。

2、拍摄的现场不能够拘泥于分镜头剧本。分镜头剧本虽然是导演按照成片规模设计而成的，但是仅仅是成片的80%。而实际拍摄则往往只能拍摄到分镜头剧本的80%。也就是无形中距离成片损失了40%。我显然是一个想所有事情都事先安排好的人。但是拍片也具有非常多碰巧的艺术。按照《The Film Director Prepares》里面的说法，在片场就不应该带分镜头剧本，导演千万不要在脑海中事先把镜头剪好：Don’t pre-cut in your mind。在片场的一切，最核心的还是你的故事所具有的表达。这份表达感动了演员、摄影师。演员的表演触动摄影师镜头的捕捉，摄影师镜头的捕捉触动导演指挥的全部镜头调度。

3、寒冷和饥饿是会暂时降低人的智商的。一定要保暖！吃饱！

对剧本的意见：

我认为“幻觉”应该运用在更加具有命运感或历史感的影片当中。如果原片应该是《我的父亲母亲》，就不要加入幻觉而使其变成《蝴蝶效应》。非常遗憾的是原来剧中的一个关键性人物被删除了。

【王珏平】

大家讨论了《京娃》的剧作，王骁的意见是幻觉的运用让他想起《狮子王》和《三国演义》，并且分析了幻觉元素运用的条件，认为幻觉应该是重大的事件联系在一起。

易存宇提到比如天气冷，老人给最老的羊特殊的照顾。我很接受这个提议。谢谢易存宇给我很具体的意见。我们一起探讨了关于人物塑造的问题，比如故事开始是一个倔强的，较真的，看重承诺的，甚至有些偏执的孤独老人。故事结束老人经历了和男孩的情感关系而最终释怀，老人在埋葬老羊的早晨，似乎看透了生命的轮回，不再固执，而是走向了更加宽广的境界，老人不再责备一心找妈妈而曾经撒谎的男孩，也不要求男孩信守承诺留在黄河边生活，他对男孩的爱就是让他去走自己的路。真正的爱是放手，是理解。故事开始男孩是一个一心找妈妈不在意手段和过程的人，而最终在见到母亲以后，对母亲从恨转而理解了母亲当年对于自己抛弃的无奈和今天难以接受男孩的现实，男孩对于妈妈和孩子的爱有了新的理解，妈妈的放手也是一种爱，而自己选择离开妈妈也是一种对于妈妈默默的爱。再次表达爱是放手，是宽容，是理解。只是 现在对于母亲这个角色的探讨还没有分晓，目前儿子和母亲的关系没有建立起来，如何建立还需要再想想。

我还想说的一点是，大家给我们小屋带来了光明。专门去外面帮我买了那种奇怪的灯，并且找来螺丝刀，胶带，在手机的照明下，把灯装好了，现在我觉得那灯好温暖好明亮啊。易存宇站在板凳上面在天花板上装灯的时候额头都渗出汗水定格在我的脑海，我是难以忘记的。当大家都走了，屋里只有我和孩子，顿时觉得房间有些冷清。我还想郑重说一声，感谢大家体谅我目前的情况把讨论地点改在我住处，让我没有错过这次讨论，非常感谢大家。谢谢你们！也感谢潘老师教导我遇到问题首先要有解决问题的思路，而不是呆呆地无奈地等待。感谢！

最后对于这次幻觉元素的运用，我想谈一下自己的认知。幻觉元素的运用和剧作中的其它元素一样要有生命，幻觉不是逃避叙事的法宝，幻觉也绝对不是修饰和神秘的花边，做幻觉更要对观众负责任。故事永远是第一位的，故事中的人物，人物关系没有建立起来，人物情感没有建立再怎么修饰都没有用。幻觉需要更加“强”的和要求高的叙事，而不是间离了叙事。

图书资料

作者：（土耳其）帕慕克 著，沈志兴 译

出版社：上海人民出版社

出版时间：2006-8-1

内容介绍

1590年末的伊斯坦布尔，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚京城，分工合作，精心绘制这本旷世之作。此时离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案……

一位细密画家失踪了，随即被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛、还是与苏丹的这次秘密委托有关？苏丹要求宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，很可能……就藏在书中未完成的图画某处。

潘老师很早前就和我们推荐过2006年诺贝尔文学奖得主奥尔罕帕慕克的《伊斯坦布尔——一座城市的记忆》，《我的名字叫红》是帕慕克的成名作，所以我找来补充阅读。记得王小帅导演在一次会议中谈到艺术片和商业片的区别时就说过，艺术片不是一般观众能看懂，就如《我的名字叫红》不是一般读者能读懂。

我怀着好奇心第一次翻开这本书，发觉它确实是比较晦涩难懂，其独特的叙事视角、大段本土的神话传说和专业的绘画术语，翻了几页我就发觉读不下去。最近我第二次拿起它，竟然发觉其实它也没那么枯燥，一周时间我翻阅完毕。看来读书并不是在于读什么书，而是在于怎么读。我个人认为，本书从通俗到晦涩可以分成三个层次，下面我分别谈谈。

它是一则爱情诗篇

黑和谢库瑞的爱情是本书爱情的主线，书中采用了浪漫、唯美的笔触深入二人的内心，赤裸裸地描写二人那种欲言又止的情感。类似于李安的电影一样，西方文化的直白和东方文化的细腻在本书的爱情部分得到了统一。离家十二年的青年黑回家与之前的恋人谢库瑞重逢，二人已久相爱，但是已婚的谢库瑞这边阻力重重，丈夫战争失踪未归，父亲也希望把她留在身边，丈夫的弟弟也对她觊觎已久。本书主要的情感线索是二人如何克服重重阻力最终生活在一起。

它是一则悬疑故事

画家高雅先生遇害，凶手逍遥法外，尔后大师“姨父”也遭同一凶手暗算，追查这个凶手就成为了悬疑故事的主线。本书开篇就以已经死亡的高雅先生的叙述展开“如今我已是一个死人，成了一具躺在井底的死尸”，新颖的叙事视角和未解决的悬念很好地抓住了观众。后面比较创新的是又让凶手站出来说话，凶手和被杀者对事件的描述形成了强有力的对位。书中没有固定的叙述主角，每一个人的叙述都是散点式的。并且作者不仅让人说话，还让其它生物说话，有狗、树、金币等等。但是仔细看本书又不是完全的散，比如追查凶手的悬疑故事，作者只是把按照时间发生的线性事件按照不同的角度叙述，并且每一个叙述者的结尾和下一个叙述者的开头都会有某种内在的联系。如果说故事的开头抛出悬念，结尾揪出凶手类似于传统的悬疑故事，那么追查凶手的过程就不那么传统了，作者巧妙地将每一个线索的抖出都安排在绘画知识与哲理故事中间。

它是一本哲思小说

本书通篇蕴含着哲理和思辨，并且是用绘画术语的形式表达出来，这个层次是本书最难懂的地方。书中的人物大多是画家，两起凶案的制造者就是画家。作者很早就给出凶手是三大画家“蝴蝶”、“鹳鸟”和“橄榄”之一，所以故事的推进中涉及到许多绘画语汇和宗教知识。“蝴蝶”、“鹳鸟”和“橄榄”的叙述出现过三次，第一次出现是黑从外地归来与三人的第一次见面，三人分别回答了黑的问题，主题分别是“风格与签名”，“绘画与时间”，“失明与记忆”，此处是三人接受黑关于是否是一个优秀画家的考察；第二次出现是三人在黑的要求下画一幅画与凶手落在死者身边的画印证；第三次出现是黑到三人的家中去直接搜寻死者丢失的画。说实话，一些地方蕴含着土耳其文化的传说和故事，我还没用弄懂。有空再翻阅一次的话，我想我会重点阅读它们。

书名：《圣女的救济》

作者：（日）东野圭吾

译者：袁斌

出版发行：当代世界出版社，2009.5

在日本小说中，推理小说可谓是独树一帜的。早期的有森村诚一的《人性的证明》、松本清张的《砂器》，近期比较活跃的作者是东野圭吾，他们的作品不仅是推理小说中的经典，而且由其改编成的电影也均享誉世界影坛。

《圣女的救济》是东野圭吾的第一部长篇。讲的是一个令人心酸的故事：真柴绫音结婚前就料到丈夫最终会抛弃她，但她凭着对丈夫热烈的爱和仅存的一点信念，希望丈夫到时会回心转意。于是，她在一年前就布置好了下毒的办法，但为了避免错怪丈夫，她必须保证这个下毒的机关在丈夫抛弃她之前都不能实施。因此，她做了一件只存在于理论当中而无法实施的事情——整一年当中时时刻刻看守着下毒机关，保护着自己的丈夫不被毒杀，执着的“救济”着丈夫。一年后，当绫音发现担心的事情终于发生，她彻底绝望，最终选择抛弃对丈夫的救赎，让他在不知不觉间走向不归。“我是发自内心的深爱着你呀，你已经杀死了我的心，所以请你也去死吧。”小说从最开始就点明了凶手的动机，整部作品是从警察抽丝剥茧般的破案中，让真柴绫因与丈夫的感情纠葛逐渐浮出水面。

书中，我最喜欢的是东野圭吾的叙事角度。虽然，女主人公真柴绫因是杀夫凶手，但作者用细腻的情感描写，创造出了与以往“恶女”截然相反的“圣女”的形象，我们一点都不会感觉绫因有多残忍而她的丈夫有多无辜，反倒觉得最后警察破了这个“虚数解”的案件，才是一个真正的悲剧结果。而对于已经对绫因动了真情的刑警草雉来说，“在粉碎了一场完美犯罪的同时，他的爱也彻底被碾成了碎片，他感到如此疲惫……”。本书中绫因杀人的手段，是成功塑造这个柔弱女性最主要的因素。用毒杀人，古往今来并不罕见，而本书是在毒杀的实现手法和背后动机上下足了功夫。绫因从开始就把毒设置在厨房的水管内，为了救赎丈夫，她整整一年都看守着这个玄机，不让丈夫亲自碰一下水管，直到她对丈夫彻底绝望，才选择了抛弃。这从推理上讲是可行的，但从现实生活上讲，这种“诡计”施事的可能性近乎于零。那么本书唯一能解释通的就是，凌音作为女人，她那种为爱情而发狂的、超乎常人的意志力，才能使她达到最后的目的。“一般而言，凶手都是在千方百计地设法杀害他人，这一次的凶手却正好相反，为了不去杀人而竭尽了全力。古往今来，东西南北，还从未出现过这样的凶手……竟然会想出这种毫无合理性可言，充满了矛盾的杀人手法来。”由此看见，人性注定无法被理性所解构，因为人世间的爱是无法简单化的感情。其实这也是我一向很喜欢日本小说的原因，日本小说始终都很注重对人性的挖掘，比如很多人都非常喜爱的森村诚一的《人性的证明》：当警察在证据不足的情况下，凭着对嫌犯仅存的一点未泯灭的人性的把握，与之进行人性心里最深层的博弈，当《草帽歌》的旋律响起，亲手杀害自己儿子的八杉恭子彻底崩溃，放弃了抵抗。

另外，我也很喜欢本书的结构和叙事风格。本书不是以一个玄妙绚丽、充满神秘气质的谜团开场，而是在第一章就切入朴素平常的死亡事件，没有诡谲的杀人场景和杀人手法，回归日常的平淡写法。而结构就是按照事件发展的顺序平铺直叙：开头发生事件、谜团渐次展开，“侦探”介入并予以“逻辑推测”最后案件侦破、真相大白。这种简单明确的结构，不同于西方小说那种跳跃式的场景切换和突然而至的低谷高潮，一切都以读者的眼光和理解渐次将事件发展推进，一切都保持着四平八稳的渐进势头。这种叙事方式叫“理科叙事”，阅读门槛不是很高，很符合推理小说的受众要求。此外，本书也采用了侦探小说常用的双视点写法，即通过办案者和涉案者两方面叙述，以及办案者的两种不同观点的激烈交锋，这是侦探小说的一贯套路，通过多视角的观点，加强案件的矛盾冲突和悬念感。总的来看，本书语言朴实平白、不假矫饰，人物的对话大多寻常直白，很少出现摸棱两可、寓意深远的含蓄语句，人物的心理活动也是通过简约的叙述和场景的烘托，溢于言表。这样的作品让读者一看即明，不必反复琢磨就可以从最质朴的语言中看清人性的隐恶与自赎。

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受不住孙冠宇以及身边诸多同事的“蛊惑”，没等到寒假，我终于紧锣密鼓地用两周时间看完了《蜗居》。好看，一如既往地好看。《双面胶》、《王贵与安娜》、《蜗居》一路走来，编剧六六与导演滕华弢的组合还从未让我们失望过。前两部很相似，虽然发生的年代、地点不同，但剧情却是你中有我、我中有你。而《蜗》剧从内容设置上来讲则与前两部有较大的差异。但是就风格来讲，三部戏是一脉相承的。我对六六笔下故事风格的总结是：柴米油盐里充满生活智慧、家长里短中尽显世态人生。

好看，首先在于编剧选对了一个关注点。这种“在房价飞涨的畸形经济形态下，人性的扭曲和挣扎”一下就打中了很多观众的“靶心”。我一直没有怀疑过新闻里说的“经济形式一片大好”，但是我身边却有不计其数的朋友谈到“房子”就立刻落寞，只剩一声叹息。房子，这样原本应是每个人都应该拥有的安身立命之本的东西，现在却成了“顶级奢侈品”。在追逐这个遥远的“安乐窝”的路途上，人们有太多的辛酸与无奈。于是，当某天电视屏幕上忽然出现了一些人，他们“急我们所急、想我们所想”甚至连抱怨的话都是我们所说的、且分毫不差时，我们就被准准地击中了，剩下的就是迫切要把这个故事听完的激情。这绝对是编剧的智慧，是编剧能够深入社会、体验民生、发现故事的独特慧眼。

六六，九五年毕业于安徽大学国际贸易系。毕业后从事多年外贸工作。1999年赴新加坡定居, 从事幼儿教育工作至今。从1999年起，以六六这个笔名开始在网上撰文。2003年以小说《王贵与安娜》蜚声海内外网坛。这个编剧并非影视专业的科班出身，但很显然“讲个精彩的故事”是每个人（不分所学专业、出身贵贱）经过努力后都可以达到的目标。当然，这其中也包含着诸多元素：他应该不是个爱睡觉的家伙，常常会精力充沛的去外面走一走；他应该喜欢读书读报，晓畅大小道理与大小道儿消息；或许，他还乐于交流，朋友遍及 “各行各业、三教九流”，他喜欢用充满好奇与调侃的聊天式发问不露声色地开始他的采访；最重要的，他勤于笔耕，他会绝不惜力地将自己捕捉到的东西或迸发出的想法记录下来、了然纸上。日积月累，他厚厚的生活札记中很多鲜活的人物与精彩的情节就呼之欲出。

文字，绝对是重要的。但当小说转化为影视作品时，文字的直接体现就只剩下“台词”。那么除此之外，打动我们的是什么呢？是人物。是人物说话、行动的方式，是人物面对外力时作出的反应，是人物隐于日复一日看似平淡重复的生活背后的世界观与价值取向。这是一张考卷，答对它的编剧须至少具备如下能力：

１善于观察，善于把自己观察到的人物及时进行归纳、梳理与总结。这并非屈于“形式”，而是通过对共性与个性的分析使自己更加洞悉人性。

２能够用聪明的方式最大限度地接近他人、甚至深入地走进他人的生活。写过剧本的同学都可能有过这样的体会：我们笔下的人物会不知不觉的作我们的手和嘴。尽管刚开始的角色设置各有其型，但写着写着就发现有“殊途同归”的倾向。我想，这就是因为我们并不熟悉自己以外的人生。进入他人的故事会比倾听他人的故事收获更多，而感受、收集他人的故事是丰富笔下人物的好方法。哪怕，你有心一生致力于独角戏的写作。

３最重要的，是拥有一个为世界上绝大多数人所接受的主流价值观。你笔下的反面角色可以是卑鄙阴险、无恶不作的，但你必须坚定地具有着“真善美”的价值取向。就像《２０１２》中的特权阶层们通过不道德的重金购票登上了方舟后，最终各国首脑还是以民众发言人的身份宣布打开仓门，让更多的人上来。“真诚、善意、融合”是大势所趋，谁也改变不了、抵挡不住。不要追问为什么，因为或许要追溯到哲学、生物学等我们不熟悉的学科。在这一点上只需踏实遵守就好。当然，表达的方式可以灵活机动、充满个性。如《蜗》剧中的海藻，并不是一上来就遭遇了一系列的当头棒喝，画外编剧铿锵有力的教诲我们：“别傍大款，这样不对”。海藻的故事还是很有看头的，她不坏、甚至开始时很单纯、具有正义感、明是非，但是随着生活的压力与内心的彷徨，她终是一步步着了宋思明的道儿。宋也非流氓，有人性与一些虽扭曲却犹存的责任感。二人的结合并不让观众那么反感。但是随着剧情的推进，二人最终都得到了相应的报应。这时，编剧的价值观才彻底地浮出水面。通过之前让观众已经近乎接受的两个人的经历来深刻的说明：人生没有近道可抄，看似平坦安全的近道往往通向无底深渊。这是正确价值观与充满创意的讲述方式的结合。

六六是个好编剧，她专攻的都市情感题材也是我非常喜欢的。我在她的剧中看到了韩剧的影子：用最熟悉的语言讲最熟悉的故事，讲到观众心里去，讲到在一大堆猎奇的作品中脱颖而出。只要做得好，大白菜有可能比鱼翅更受欢迎。

书目简介：《毕飞宇小说》，鲁迅文学奖获奖作家丛书第一辑，韩作荣主编，毕飞宇著，中国社会出版社2006年出版，其中收录了毕飞宇的部分著名中篇小说和短篇小说，包括：《哺乳期的女人》、《青衣》、《地球上的王家庄》、《玉秀》、《好的故事》、《林红的假日》、《彩虹》、《枸杞子》、《怀念妹妹小青》。

现在习惯了在一个时间段集中阅读（或者说是恶补）某位作家的作品，以前看过的，没看过的，都试图重新再看一遍，收获了不同以往的、不一样的感受。暑假是池莉，开学后，先是读贾平凹的，村上春树的，随后是余华的，然后是现在是毕飞宇的。

毕飞宇擅长写中篇和短篇小说，虽然近年来他也写了几部长篇小说，且口碑不错，但我最中意的还是他的两部短篇小说《哺乳期的女人》和《彩虹》。

《哺乳期的女人》讲述的是一个被人唤作旺旺的7岁小男孩，他的父母一年到头在外面一条拖挂船上跑运输，他自己和寡居的爷爷住在一起，虽然被照顾得很好，却依然每日坐在自家的石门槛上看行人，显得孤独而且闷闷不乐。哺乳期的女人惠嫂住在旺旺爷爷家对面，开了一家杂货铺，经常在门口毫不避讳地掀起衣服，哺乳自己的孩子，从小没吃过母乳的旺旺趁惠嫂不注意，咬了惠嫂乳房一口，从此，镇里传遍了关于旺旺的这件惊天之举，羞愤的爷爷从此不许旺旺再坐在门槛上。母性的惠嫂趁旺旺爷不注意，拉着旺旺到偏僻地方，让旺旺吃自己的母乳，旺旺盯住惠嫂的乳房拖着哭腔说：“我不。不是我妈妈！”

这篇小说把留守儿童的问题和母爱主题混搭，关注留守儿童的精神需求，旺旺爷爷虽然对旺旺照顾有加，旺旺也衣食无忧，但是旺旺精神层面的需求——对母爱的渴望——却不能得到满足，只能靠偷窥对面惠嫂奶孩子来得到暂时的宣泄和满足。这篇小说有一个很好的切入点，就是乳房。对乳房的态度，使得小孩和大人绝然不同的世界观更加清晰地呈现在我们读者的面前：在大人眼中，乳房就意味着性，所以旺旺的行为就是流氓行径，“这小东西，好不了啦”；在旺旺眼中，乳房就意味着母亲的乳汁，就意味着母爱的关爱，他丝毫不理解大人们为什么会这样看他，因为，他不知道大人们已经忘记了乳房的第一要义——哺乳后代。

这篇小说使我感动的地方还在于惠嫂对旺旺的理解和关爱，虽然惠嫂遭到旺旺的突然行动之后，又疼又羞，责怪旺旺说“旺旺，你要死了”，但母性使得他宽容了旺旺的行为，而且试图说服旺旺爷爷不要责怪旺旺，并且最终做出了让旺旺再吃自己母乳的伟大举动，这是母亲和孩子之间的语言和行为，大人们根本不懂，或者说，是根本不愿意懂。

说实话，这次再读到这篇小说时，我是哭了的，这就是“温故而知新”吧。我还想，不知道毕飞宇这篇小说的版权卖了没有，要是能让我拍出来，就好了，多深刻多人类的题材。同样让我产生拍摄想法的另一部毕飞宇小说是《彩虹》。

《彩虹》讲述的是孤独老人和隔壁孤独小孩的故事，很简单，却把老人和小孩的人物形象刻画得很好。两位孤独老人的三个子女们都在国外，旧金山一个，温哥华一个，慕尼黑一个，老人每天能做的事就是看着这三个地方的时间，猜测着孩子们这个时间在干什么，那个时间在干什么；隔壁小孩的父母都上班了，每日小孩能做的事情就是听爸妈的话，锁好门，趴在阳台的窗子上往外看，等着家庭老师来了上英语课。

毕飞宇就是这样善于观察生活，聊聊数笔，就勾勒出了两代人的痛，无论是《哺乳期的女人》，还是《彩虹》，都体现了大人世界与小孩世界的不统一性，大人总是以过来人自居，干预孩子的成长，他们却忘记了他们成长时的痛。

孤独的小孩最可怜。我想《彩虹》中那个小孩那么小就关在家里学英语，其父母的用意无非是和那两个老人一样——把自己的孩子送出去——旧金山也好，温哥华也好，慕尼黑也好，总之，在他们眼里，出去了就成功了。所以，待他们老了，也只能对着墙上的几个钟表，看着不同的区时，猜测着孩子们这个时间在干什么，那个时间在干什么。

毕飞宇的笔触，竟然深刻至此。

师哥师姐们好。先做简单自我介绍，我是06导演剪辑班的廖琦立。上学期06剪辑班与08创作，是同时上的潘老师的导演创作课。但是直到现在，在潘老师的鼓励下，我才参与进这个学习和交流的平台。自觉羞愧。以后我会积极地投入大家的各种讨论中。

今年感恩节的前一天晚上，我坐在48号楼听潘老师《电影是什么》的公选课。她在课上谈到卢卡斯怎样经历了车祸、绝处逢生，又走向了18岁前从未纳入人生规划中的电影之途；也痛心疾首地说到了中国应试培养模式对学生的简单与粗暴。我坐在底下，想了很多。今年的感恩节，我给潘老师发了一封邮件，感谢大学期间遇到这样一位从多层面启动着学生的老师，也提到了自己一些经历，一个18岁前亦是从来没把电影纳入人生规划的人，是怎样突然内心涌动着一股改变力量，选择了电影。

其实讲述这个自己亲身经历的故事给潘老师，也正受着这里“圣诞故事会”精神的一些鼓励。老师建议我应该把它也发在这个平台与更多人分享。

读大学以前我生活在四川。应试教育的限制和残酷，我曾经历过的，可能比很多同学还要更深一点。曾在机械重复的梦想激励中带着虚浮的功利梦想发胀着（高考前的摸底考试突然考进全市前三十名），又经历了它的无情破灭（第一年高考失利，不但上不了川大，而且志愿烂到二本都没录到），再后来，被迫留在全四川复读生最多的全封闭中学度过了一年复读时光。在那里，复读生单独占一座教学楼。而这座教学楼非常特殊，像围筑起来的天井，高空俯瞰的话，它是一个封闭的“口”字。很狭小，四个教室各占四个楼面，教室出来是公有的环状走廊。每天，这种挤压和逼迫的视觉，就这么处处配合封闭式中学更加严厉的洗脑式政治灌输。

05年秋天的一个晚自习，突然整个教学楼停电了。整个教学楼旋即躁动起来，学生们放下手中的东西拍拍打打尖声嚎叫。那时候我的教室是在顶楼。可能因为长期身在制度下自我暗示着读书要“不以物喜，不以己悲”，我自我隔离着，并不能融进这种集体兴奋中。脑子放空着慢慢摸黑下楼打算去买蜡烛。但是，当我在一个人的黑暗中好不容易挨到了楼下，我抬头仰望，就觉得走不动了。教学楼6层，每一层的环状走廊上，全部都挤满了学生，仿若狂欢节。学生们拿着手机和小电筒纷纷对射着对楼的人。理科班的男生朝着文科班的女生，起哄着集体对歌。高楼层的学生开始折着纸飞机从楼上往下扔。层层叠叠的狂笑声，口哨声，“WOO，WOO”的嚎叫，此起彼伏。只有我一个人站在天井的最底层，天上的纸飞机哗哗打在我的身上……当时，我突然觉得自己像一个三百六十度高速旋转的摄影机（真的，那一刻，我是这么觉得），学生们的声音好像越来越震耳欲聋……我仰着脸，前所未有的一股悲凉狠狠袭于心，鼻子一酸。

一言难尽当时的感受。那时候我睡前在阅读让·科克托的《陌生人日记》，很多句子虽然现在依然觉得晦涩。他说，“留下来，躲进你自己的黑暗里，好好审视它，有一天将它公诸于世。”在当时，这句话曾以任何重金属都无法比拟的力量鼓舞着我。如何公诸于世，我想到了电影，未想到过丝毫可能面临的艰辛和磨难，带着无知的勇气，就选择了她，就这么进来了（但是，说起热爱，是大三真正上导演课之后，这是后话）。今年暑假看华表奖的颁奖晚会，陈凯歌的一席陈言深深打动我。他说，电影这个东西，就是不思量，自难忘。不知道什么时候，一句话，一句台词，就在你心中深深发芽。在我这里，电影在心中埋下最初的种子，比较晚，也并非来源于我的观影体验——惭愧地说，在读大学之前，我出生的四川南部小城，全市就只有一个影院，我甚至一年都不会进影院看一次电影。但就是在18岁第一次高考失败后，我内心发着抖，奇妙地是，在饱受高考教育的伤害的情况下，在复读班的一次停电经历中，我的心情澎湃中觉得那好似电影，现在回想甚至还有种审美。知道黑暗，我不是为了憎恨黑暗，而是表达和试图改变。每当想到这点，我学电影，我都觉得有一种力量。尤其是，在上学期导演课后起步缓缓的我开始找到对拍片的无比热爱，我又怎么可以轻易离去而扔掉？谢谢经历吧。

我其实没有想到，第一次在这里发表文章，竟是在潘老师的鼓励下，对大家说起自己一段自己很不喜欢的生活。我其实一直不太喜欢说这段经历，因为我不喜欢一不小心就把自己搞得看上去像一副伤痕累累的样子，令人发指。还好的是，这个经历也证明着，再荒凉的生活却没有阻止情感和梦的自由。其实看上去根本不是一个多大的事件，但也许你自己却享有着最大的意料之外的改变力量。