中国影客博客网站——潘桦工作室

导演： 章明

编剧： 朱文

主演： 王文强 修宗迪

类型： 剧情

上映日期： 1997年3月 

《巫山云雨》是一部很奇特的电影。看前二十分钟时，会让你昏昏欲睡，但当你融入影片的情境，看完影片候，你就会觉得，你会有很多话想说。

影片以建设三峡大坝为背景，切入的却是对个人体小人物的生存状态的关注，导演用充满隐喻的影像把我们带入了在三峡大坝建设，即将淹没的的巫山小城中，人们渴望、期待改变现状，但却对未来不确定的生存状态。

在影片中，长江，巫山小城，信号台等空间环境作为影片影像中很重要的一个组成部分，不再简单的只是主人公生活，工作的地方，而且与主人公的性格，孤单，一直等待的生活状态，对于传达影片的整体氛围，推动影片的叙事发展等方面也发挥了重要作用。

影片男主人公麦强，航道信号工，与世隔绝，孤独，信号台是他工作和生活的全部。影片女主公陈青，一家小旅馆服务员，在游客如织的巫山小城中独自一人带着孩子艰难的生活，在孤独中期待着她的第二次婚姻。这两个主人公都是很孤独的，但他们孤独的是不一样的。麦强的信号台偏僻，与世隔绝，是一种封闭式的孤独；而陈青则是一种置身芸芸众生之中，难以脱离，极度孤独的情景之中。所以，导演在表现信号台和巫山小镇这两个影片中最重要的场景时，处理方法是有所区别的。

信号台

影片男主人公麦强，作为一个航道信号工，正如影片刚开场第一个镜头一样，他的工作就是日复一日的升降指示方向的航灯，然后等待着接没完没了的水位询问的电话。信号台，从外表上看是一座很奇怪的建筑，很像碉堡一样的建筑就构成成了他生活，工作的全部，同时偏僻的信号台也隔绝了他和周围的一切联系（马兵抱怨说信号台太偏僻，来看他都不容易）。影片中麦强的出场是这样的：

镜头1.中景：麦强正在升起航标，他身后的后景是雾气弥漫的高山和滚滚的长江。

镜头2.远景：信号台的全景，麦强完成升起航标的工作，然后走回信号台内部。这是影片中为数不多的信号台的全景镜头之一，从这个镜头我们可以看到信号台是个很奇怪的建筑，和信号台相比，生活在其中的麦强身影，显得是那么渺小，孤单。

镜头3.中景：在信号台的工作间里，麦强低着头在画画，摄像机被安置在信号台内部，微微旋转，画外传来轮船的汽笛声，他停下画笔，听着汽笛声。

镜头4.特写：他拿起放在桌子上的望远镜。

镜头5.中景：他拿着望远镜顺着长长的走廊向外走去，拿着望远镜观察长江。

镜头6.远景：烟雾缭绕的群山，奔腾的长江水面。一艘轮船从画右缓缓驶入镜头，麦强挑着一担水向信号台走去，不远处，有工人在绘制即将淹没的水位线标志，山顶上露出红白相间的信号台的一角。

镜头7.特写：麦强打开电视机，电视机里正播放着三峡工程开工的新闻报道。

镜头8中景：麦强在画画，山风起了，吹动窗外的大树和麦强的画。他起身，穿过走廊到厨房兼卧室去…这个镜头也似乎暗示着麦强平淡，无聊的生活即将被打破。果然，在影片后面，马兵和丽丽就出现了，打破了他平静的生活。然后，在一个夜晚，丽丽跳到了冰冷的水里，在色彩斑斓的灯光中对过往的轮船大声呼喊，变幻莫测的灯光以及起伏的江水像一个缤纷的梦境，麦强呆呆的看着他所熟悉的景物和不熟悉的画面，或许受到了她的感染怦然心动，激起他改变生活，对生活的渴望。

在以上这一组介绍麦强出场的镜头中，我们可以发现以下几个特点：

1.        开场第一个镜头，影片并没有像一般影片那样，开场先用一个大远景介绍下人物所处的大环境，而是直接就把主人公放在大的自然，社会环境中。第二个镜头是补充介绍他的工作环境—形状奇怪的信号台。导演用开场两个镜头介绍了他的工作环境和所处的自然环境—烟雾缭绕，长江边，形状奇特的信号台上，并且，信号台的高大和他身影的渺小也形成了鲜明的对比。

2.        摄影机往往被安排在信号台的内部，观众只能在画面的一侧看到通过摄影机捕捉的，信号台不完整的画面，还有当镜头跟着麦强移动时看到一个长长的走廊，分别通往各个房间，所以我们无法看到整个信号台的全貌和内部结构。我认为，这样做，一方面会激起观众对信号台，对麦强的好奇感，另一方面，对空间的克制、控制，更能表现麦强生活的枯燥，无聊，压抑，和他的孤单。影片中，麦强经常一个人在空旷，“狭小”的信号台里对着镜头发呆，或者拿着望远镜搜索着，但进入他的视野里只有浑浊的江水和偶尔开过的轮船，他在信号台的闭塞生活，他的孤单，无聊，压抑生活状态表现的是淋漓尽致。

3.        在影片开场的一组镜头中，基本上都是麦强一个人在活动。（除过绘制交三峡大坝水位线的工人），他一个人在拉着航标，一个人在信号台里画画，一个人在长长的走廊上穿梭，一个人拿着望远镜看着长江上的轮船发呆等等。虽然我们无法看到整个信号台的内部结构，但我们可以通过长长的走廊连接的几个房间，推测出信号台是一栋很大的建筑，但陪伴麦强的只有一台电话、电视、望远镜。这些是其与外界沟通的媒介，但是电视机总是播着三峡大坝开工的新闻或者总是没有信号、电话主要都是航船信息、而进入望远镜的只有浑浊的江水，和偶尔开过的轮船。也就是说，麦强在信号台的生活，基本处于与外界隔绝的状态，在这种状态下，人物在这个闭塞，“狭窄”的空间内，每天的生活都是升航标，接电话，吃饭、画画、打牌、看电视，因此生活的乏味，人物的孤独感便悄悄弥漫开来。

4.            影片中，在表现信号台麦强生活的许多镜头都是采用的广角镜头拍摄（镜头2的信号台全景镜头等），广角镜头的使用使得画面看起来有点畸形，使画面有一种突兀感，就像信号台，如此庞大却又很孤立的站在那里。

5.            影片中出现了很多轮船驶过江面的空镜头画面。一般由镜头对准空镜头的江面，轮船缓缓驶入，再缓缓驶出，然后再以江面的空镜头结束。这样的空镜头很传神的表现出麦强生活的孤寂，无聊，片刻的变化也是来自偶尔驶过的轮船，但这种变化也仅仅是瞬间的，然后生活又恢复往常的无聊、平淡。

仙客来旅社

和麦强所处的偏僻、闭塞的信号台不一样，仙客来旅社所处的巫山镇因为三峡大坝的建设要全部淹没掉，所以赶在淹没前来旅游的人是络绎不绝，巫山用一辈子的毁灭换来了短暂的繁华。小城随处可见的淹没水位线似乎一直在提示着生活在这其中的人们，来日不多。但生活在这座小城的人似乎没有因为小城因为要淹没而感到伤感，反而都对未来的生活充满了期待，包括陈青，派出所的吴刚等等，就像仙客来旅馆门口街角贴的即将上映的电影海报一样—在期待中。

影片28分14秒，在一个全景的仰拍镜头中，在熙熙攘攘的人群中，心不在焉的陈青拿着仙客来旅社的牌子呆呆的走到摄影机前面，她抬起头似有所思的看着天空，似乎都已经忘记她是到码头招客的。然后摄影机镜头跟着陈青带领的一些旅客，穿过几条小街道，来到仙客来旅社。和麦强出场的“孤家寡人”不同，陈青一出场就置身于来来往往的人群中，她在码头码头的心不在焉，不停的仰望着天空，大部分时间都坐在客来旅社大厅的前台里的发呆，这些似乎都表明她虽然工作，生活在熙熙攘攘的人群中，但她也是孤独的，对无聊，压抑的生活也是充满期待的。

她的大部分时间都坐在仙客来旅社的柜台后面，面向拐弯抹角的狭窄街道，进入视野的只有旅店门口的一狭窄的街道，一个街道拐角，和街对面的小理发店，观众从电影画面中所能够看到的空间环境，其实并没有超出陈青的视野，也就说影片中那些表现仙客来旅社周围环境的镜头都是表现陈青的主观镜头，观众所看到的都是陈青的眼睛看到的。和麦强一样的，其视野也是闭塞，狭窄的。

旅馆的顶层是她和儿子居住的地方，每次回家，都要爬上很高的楼梯，这也是其带着孩子艰苦生活的一个暗示，属于她的空间领地总也是很狭窄的，无论是她工作的旅社狭窄，封闭的大厅前台，还是生活的狭小，凌乱的顶楼居室，或者是她因为强奸案而坐在老莫办公室受审时，被同事透过狭小的窗户钢筋偷窥着，生活所赋予她的空间总是狭小、冰冷和毫无生机、希望的。

陈青和麦强不同，她所处在一个嘈杂，人来人往的一个空间环境中，她很容易受到周围人的影响，比如说多年来为了生计，一直和她有染得上司-老莫，一直极力给她说媒的王姐；还有她在旅社的一些爱说闲话的同事们等等。还有，她所处的自然环境—巫山镇，因为三峡大坝马上就要淹没了，巫山现在的繁华是要以永久的毁灭作为代价的，这也让她原本就孤单，无聊的生活更加焦急，使她更加期待改变，期待属于自己全新，美好的生活。

正是因为她所处的社会、自然环境对她的巨大影响，在影片中，她和周围的空间环境永远都似乎是密不可分的，镜头，画面是永远不会把她和周围的空间环境分割开来。并且还有好多长时间的运动镜头，一般都从她开始，到她结束，这这个运动镜头过程中，观众可以发现环境一直包围着她。最具代表的镜头是从43分钟49秒开始到44分钟24秒这一个运动镜头：陈青神情恍惚地坐在旅社里，看着街道，一男子从旅店内出来，经过柜台，镜头跟随男子摇到前台大厅里的四个正在打扑克的旅客，然后镜头跟着男子移动摇到门外，然后镜头固定到街道对面的理发店，一直到男子从街角出出画，两个路人从街道左侧入画，然后镜头跟着行人摇到画右，一男子匆忙从画右如画，经过柜台，陈青依然呆呆的看着街道，男子在柜台要打电话，陈青才醒过来，然后镜头继续移动，这时观众发现原来很热闹地玩牌的四人已经东倒西歪的睡着了。

这个运动镜头设计的很巧妙，在这个镜头里，导演用一个长时间的运动镜头把陈青的精神恍惚，生活无聊状态，仙客来旅社周边的环境，很巧妙的介绍给观众。同时，这个镜头通过旅社大厅玩扑克的几个人的状态的对比（从刚开始的兴高采烈到镜头结束时的东倒西歪睡觉）告诉观众时间的流逝，以此来反映陈青的苦闷，无趣，孤独，没有指望的生活状态。

此外，影片对吴刚所处的派出所的空间介绍也颇有意思，要不是墙上挂着的手铐，我们很难想到它是派出所的办公室，而导演似乎在处理派出所这个场景时是以一种调侃，有一点荒诞的感觉。比如，吴刚在审讯马兵的时候，旁边的一个民警一直很诡异的喝可乐，然后当吴刚接到电话说冰箱到了的时候，马兵甚至向吴刚推销自己的冰箱，还有在审讯的时候，派出所突然分鱼等等，还有老莫两次询问吴刚审讯结果，都是在派出所的厕所门口，一方面有一种调侃，荒诞的感觉，同时也暗示观众，麦强和陈青的事与派出所无关。

综上，影片根据人物的性格，状态，所处环境的不同，在对空间处理上采取了不同的表现方法，是值得我们思考，学习的。

以上是我在观影时对本片的的空间处理的一点不成熟的感悟，希望大家多发表自己的意见，谢谢！

就在现在，雨在外面哗啦啦地下，哗啦啦地下，下得淋漓酣畅，下得无所顾忌。

上海的雨下得很大很大，每天每天都是必须带着雨伞出门的，一会儿雨来了，一会儿雨走了，一会儿雨又来了，这就是南方上海人口里所谓的梅雨季节。

衣服晾不干的情况发生了，孩子的裤子总是不干，已经会自己说尿尿的胡心茗被我再次裹上了纸尿裤，当然小屁股终于被解放的她很不乐意。

雨就那么在窗外肆无忌惮地下，要把这个城市一年的灰尘都洗涤干净，让你听类似北方的雨声，让你想到童年，想到儿时听雨的自己。想起小时候写作文里所写的雨，想起了那个手捧西红柿秧的小姑娘一路小心地回家想种植出红红的诱人的西红柿，想起了少时成长的伙伴和成长中不同阶段的游戏。那么简单，那么有趣，很想有机会能拍一个70年代的少时游戏，回味那过往的日子。

和久不见面的朋友一起说着分开来的日子里发生的事情，体会朋友细微的心情，和朋友一起看《辛德勒名单》，但后讨论人性，顿然觉得一切面前的生活其实都是幸福的，包括不愉快，都是幸福的，你必须感叹你生在一个幸福的年代，幸福的国度。看着过往历史里的人物，真实发生在这个地球上的人的行为，心一下子就沉了下来，不拘泥于细小的琐事，让心宽广起来过这面前具体而充实的生活。

和家人通电话，和哥哥细聊生活，让忙碌的心休息下来，就生活在养育心茗的琐碎和快乐里。

当然也有很多的家庭义务要承担，休息不工作不学习的日子里不要忘了读书，休息不要忘了内心的成长。我心里告诫自己不要有惰性。

     这个学期几乎都折腾在了剧本上，对于剧作有着极度恐慌的我硬着头皮不断地写，不断地被批评，但我却发现再多的剧作养成书也比不上你们说的话来得对我有效。

      在准备大视节的大纲时，好友饭饭看到我才写了开头两段便直接摇头说“你还是没有改了你的老毛病，重场戏还没写到你前面就写了快两页，你若是每一段都描写的那么细，别人看大纲自然不明你的重点在哪。” 回头我再回味这句话，才觉得饭饭的话说得算是客气的。记得我第一次参加大视节的答辩，自以为阐述剧本像是说故事一样，每一个小细节都不放过，才绘声绘色的讲到一半，就被文艺系的游洁老师喊停， 直接质疑我的导演能力有问题，“传媒大学都读到大四的学生，怎么表达能力还这么差劲！”，当时强忍着眼泪低头出门，回到宿舍大哭了一场。经过这两次深刻的触动才让我顿悟，写大纲如同向别人第一次阐述你的故事，考验的是一个导演对于影片的掌控能力，哪里可以一笔带过，哪里必须使力气，都必须心里清楚，才能表达无误。

     直到现在大视节的剧本还在不断的打磨中，期间我收到了许多意见，我的爸爸认为傻大个有些类似〈巴黎圣母院〉里那个外表丑陋的卡西莫多，如果傻大个是精神错乱的，那么他带小女孩回家就成了偶然事件，不能够表现人性中善良的一面，而如果傻大个只是生理异于常人，智力是好的，对于是非是有自己的判断的，对于伤害自己的人会去报复，对于关心他的人会去保护，这样性格中有好有坏的人，你才能感受到他的善良；有的朋友说情节太平淡，反差不足，尤其是故事的结尾，为什么不让孩子帮也怂恿叮叮去砸傻大个呢？为什么不去强化叮叮陷于尴尬的处境？摄影也会建议我们需不需要摇臂去表现大环境与个体细节？美术也通过场景图片不断的给我选择。

       面对这么多新鲜感性的素材补充进来，我们常会激烈的辩论，兴奋不已，但饭饭总是临了抛下一句”你再用心想想你到底想要什么呢？”，学会判断是进入拍摄前最重要的自我建设工作，当各种意见袭来既是帮助，同时也是在质疑导演对于故事性质的把握，写剧本如是，拍摄现场也如是，如何在无数个偶发因素中时刻保持对影片的方向感，及时找到真正有价值的东西，首先就必须对自己激动的情绪加以理性的控制。记得6月初我参加了一个朋友的毕业设计展，他利用t恤做载体，以音乐为主题设计图案。我问他你是先有画面再有想法，还是先有想法再去画？他拿了一个图案给我举例，“这个系列是要表现’摇滚乐’，这幅图案我先想了我是要表达摇滚乐的爆发力，然后我再去想哪个瞬间最能表现这种感觉，就有了这个摇滚乐手在上场前将自己的头发用力扎紧的一瞬间。”听他冷静的分析一步一步，我想未来他若成功一定不是偶然，剧本创作貌似一件感性的事，实则需要一个条理清晰，层次分明地叙事架构来厘清你拍摄思路。

本周张馨月、邢立鹏、易存宇对正在放映的影片进行了观摩学习，孙冠宇、方杰、王骁、戴若葳相信是在电脑面前进行了观影训练。影院观影和独自拉片都是重要的学习经验。主编个人非常赞赏张馨月能够影院嘈杂的环境下保持头脑清醒、逻辑清晰的学习和总结。秦丽娜和曲丹丹发表了读书总结，推荐的书目值得留意。丁璐在紧张筹备拍片之际仍发来阶段性的创作小结，新鲜热辣，实用性强。遗憾的是陈宏涛、蔡钊和韩越同学至今仍未能发来学习报告，相信他们也没有停下前进的步伐。我们只有靠点滴的努力才能换回有效的进步。请尽快提交上来。

孙冠宇：《巴尔扎克和小裁缝》的开场分析
秦丽娜：《影视短片的制片与导演》读书笔记
曲丹丹：读书《〈公关小姐〉创作札记》
张馨月：不着调的《80后》
邢立鹏：《志明与春娇》：最是那欲说还休值得玩味
易存宇：《叶问前传》=《精武门》+《黄飞鸿》？
王骁：《蛇眼》开场12分钟长镜头分析——开场为戏的长镜头
方杰：《暮光之城》的自我认识

未提交：陈宏涛、蔡钊、韩越

片 名：80后
　　原 名：天长地久
　　片 长：105分钟
　　国家/地区：中国
　　导演/编剧：李芳芳
　　演 员：刘冬 黄明 陶帅 伊娜
出 品 人：韩三平 张逸云 邵以丁 李芳芳

电视上偶尔听到“TOT苏打红茶——遇见就不再错过”的广告语，干净而富有磁性的声音划过，像大热天喝了冰水一样舒服。这支广告的画面也不赖，有着胶片的质感，不久，我便知道它凝结着一瓶软饮和一部电影的营销智慧——饮料广告的创意和部分画面来自即将上映的电影《80后》。也就是说，凡是看见饮料广告的，都知道《80后》要上演了。凡是看过《80后》并认可了的观众，都有可能买瓶TOT尝尝，众所周知，没有比电影更好的时尚制造者了。
我轻而易举地中招了，先是买了瓶苏打+红茶的怪东西，折磨了自己的味蕾，后来又跑到影院去忍受《80后》的不着调，折磨了自己的眼睛和耳朵。
比起“80后”这个社会学热词，片子的原名“天长地久”更符合这个故事的气质，它只是个有点儿拧巴的爱情故事，拿导演的话说就是“绝望地渴望被爱”。影片一开场就十分绝望——女1号沈星辰的妈妈私奔，爸爸被车撞死——后面的剧情更绝望，沈星辰到了舅舅家，发现舅舅有了外遇，舅妈的离开让男2号，沈星辰的表弟陈墨也成了没娘疼的孩子。男1号明远的爸爸自杀，妈妈改嫁，明远自己也因为私藏枪支坐了牢。而陈墨因为与同父异母的妹妹争执时失手伤人也进了监狱，在狱中又因为救明远而被砸死……这样一来，女1号和男1号尽管青梅竹马，却因为“进入爱情之前就带着伤疤”（上一辈失败婚姻带来的心理伤害）、第三者的出现、牢狱之灾、弟弟的死等等障碍而永远不能够在一起。不考虑这样戏剧化的设计是否合理，以上种种情节翻转处，放在韩剧里已经够写一部长篇连续剧了，但我却在两个小时内遭到了连珠炮式的攻击，最后的结果就是，麻木了。这就是用力过猛的下场。一部电影全部是高潮，意味着没有高潮。这就是平均用力的悲剧。
如果说情节的诡异可以归咎于编剧，风格上的诡异只好归咎于导演（不得不提本片的编剧和导演是同一个人）。从种种“绝望”情节如明远丢枪等段落的“悬疑风”，到陈家内部以沈星辰新舅妈为核心的“宅门风”，到万人舞曲的“青春风”，到情敌再聚首的“白领风”，再到茶座老板娘的“中年风”——也许导演想刮一股龙卷风？而我真的不知道风要往哪个方向吹。
和情节、风格的芜杂形成呼应的是众多的“80后符号”的堆砌。从伴随80后成长的怀旧细节如跳皮筋、水彩笔、小霸王学习机、包书皮、钢琴热等，到香港回归、申奥成功、非典、北京奥运会这些重要的历史时刻，无一不囊括于影片之中。导演期望以此刻画出“80后青春史诗”，可除了“钢琴热”与“非典”参与了剧作，其余的东西都仅仅是故事的背景而已。导演似乎没有意识到，以编年体捋一遍80后经历的大事记，并不青春，也不史诗，甚至不“故事”。
这部片子从技巧上说犯的是贪心病，每样东西都想搭上点边，却无一处得要领。从内容上说，犯得是空洞病，“80后”成了一个三流网络故事的噱头。《奋斗》一出，人人都想写80后真正的奋斗。《80后》一出，估计人人都想写80后真正的青春史诗了，这也算是反面教材的积极力量。

中文片名：暮光之城（更多译名：暮色／吸血新世纪/无惧的爱/我的吸血鬼男友）

　　英文片名：Twilight

　　影片类型：爱情／惊悚／动作／奇幻

　　国家地区：美国

　　上映时间：2008年11月

　　拍摄日期：2008年2月——2008年4月

　　拍摄地：美国俄勒冈州波特兰市、圣海伦斯及维尔诺维亚

　　影片长：02：01：50（121mins）

　　幅面：35毫米胶片变形宽银幕

　　影片公司：Summit Films（顶峰电影公司）

　　演唱：Paramore

　　导演：凯瑟琳·哈德威克·奥利维耶里Catherine Hardwicke Olivieri

　　编剧：梅利莎·罗森伯格 Melissa Rosenberg

暮光之城，可以说是另一个版本的《哈利波特》，但好在它将观众群扩展到了30岁左右人群仍然能接受的范围。从视觉上来说，它的画面十分唯美，而且演员的装扮也相对于《哈利波特》来说比较成熟，整个格调是好莱坞风范，带些偶像剧的成分。而《哈利波特》流露出的风情，有些苏格兰的味道。

在我很小的时候，听朋友介绍说西方影片深受西方哲学影响，没有东方那么玄。可以说，《谍中谍》这类电影只有中国或者华人能够想得出来。西方观众喜欢整体情节相对简单（就是不需要观众坐在电影院里思索很久才知道答案的），结局是美好的电影。悲情主义，美国绝大部分观众似乎并不买账，当初《泰坦里克号》也差点翻船，好在全球化的功劳。《暮光之城》看下来，情节设置相对简单，类似于《阿凡达》，但他们的立意都特别新奇，是在整个人物世界设置上的新奇，而不是人物关系上的复杂多变。这部影片，毫无疑问，又是一部靠视觉冲击取胜的电影。

关于影片的悬念，总结一下有以下几个突出点：

1、 开篇小鹿被一只手臂擒住，悬念到爱德华身份公开时才解开

2、 爱德华对伊莎贝拉的反感原因，一个大悬念

3、 爱德华用手臂挡车救伊莎贝拉，身份悬念

4、 棒球场上遇到“肉食”吸血鬼，危机事件中含着悬念

【现在我在思考的一个问题是，危机事件似乎总是和悬念分不开，危机事件出现时，也总会牵动人的神经，让人产生疑问。希望有把这两个概念区分开的师姐同仁帮我解惑一下，感谢】

5、 伊莎贝拉妈妈被“绑架”， 危机事件中含着悬念

6、 伊莎贝拉遇到危机，以及爱德华是否打破原则吸血救伊莎贝拉，是否能够克制内心的邪恶

7、 关于伊莎贝拉的印第安邻居，拍摄手法以及父子的表情，似乎也暗含悬念，似乎二人也和狼人有关。可惜片中没有带出过多的戏，留在后续吧，这是编剧和导演惯用的手法。票房好，则可拍后续，不好，也不会影响影片的故事本身，同时又给观众下了一个套。

这学期的导演学习，自己已经对细节、悬念、环境有了一些认识。现在反而欠缺的是剧本了。剧本的视觉化，和文学是不同的，一切都要为影片的拍摄本身服务。现在是我最需要转变的时刻，这也是入学初，王珏平师姐当初给我指出的问题。希望这个暑假，我能改变自己的状态。

书名：《〈公关小姐〉创作札记》

出版：中国广播电视出版社  1992年1月

主编：王云缦  果青

ISBN: 7-5043-1246-0/j122

这周我是不应该交读书笔记的。原计划周四至六把新的剧本梗概弄好发上来，没想到周四临时接到单位通知，当天简单收拾了一下就奔去了西柏坡。临行前，匆匆抓起刚从图书馆借来的这本书塞进包里，这几天在西柏坡工作之余就把它读完了。

８０后的朋友们，大都还会对这部九十年代中期播出的电视剧有点模糊的印象。实在是因为那个时期的电视剧太少了，偶有一部稍大点的制作就立马传遍大江南北。即便你不可看，转天出门也会在周围人们的叨叨声中“被动受传”。这是一部挺好看的电视剧，描写一群广州五星酒店里公关小姐们的生活。典型的女性励志题材，获第十一届“飞天奖”长篇连续剧三等奖。这本书是该剧播出大获成功后出版的一部创作札记，其主要内容为：１广东电视台创作初衷；２导演、编剧阐述与创作札记；３摄影、灯光、服化道创作札记；４演员创作札记；５官方评价与社会评论。

这其中，对我最有启发的应该是导演和编剧的阐述。我写戏总是脱离不了“感性”的毛病。因为我的创作总是纯粹的“由感而发”。即动笔前脑海中就出现了若干个生动的戏剧段落，但它们之间有时并无必要联系。当我下笔时，总想着把脑子里的这些小段落有机地结合起来形成故事。所以往往朋友们读完我的故事后，会清晰地感受其中的某个场景，甚至为之所吸引，但是会对大的主干和实质抱有怀疑。看完本书，我清楚地意识到，我的写作顺序是反的。所以才会显得有些“舍本逐末”。《公关小姐》是一部纯商业运作的片子，而且这部片子的生产背负着重大的使命。因为此前广东的观众只认ＴＶＢ的剧，对大陆自产剧完全不买账，广告投放率为零。广东台赴香港考察，痛下决心要分析市场、揣摩观众，拿出一部高收视率的电视剧拯救局面。所以编导阐述的创作意图非常明确：通过香港女孩周颖应聘到一个合资企业——中华大酒店任公关部经理的遭遇和感受，力图全方位的展现改革开饭后广州的变革，同时也表现香港人潜在的民族意识和强烈地奋斗精神。于是，各种工作就围绕这一初衷有机地展开了。一部戏要表现什么是务必要在下笔前想清的，因为这将指导接下来的所有工作。我要写一个女人，她有着怎样的特质，通过她要表现一个什么主题，这是重中之重的问题。就像潘老师总结阿美、秀金、脸都各自展现了一种女性的特质。欧美的编剧也一水儿地强调“Ｔｈｅｍｅ”一词，因为创作的过程无论深度、广度都相当庞大，好比一个庞大的旅游团，难免在前进过程中走散，但是Ｔｈｅｍｅ就是导游手中的小红旗，只要它被高举，大家就都会紧密地围绕在它四周围。所以，又说回我们看过的各种编剧教程：主题决定人物、人物制造情节才是正确地创作顺序。要时刻牢记书里的硬道理、并用它时刻指导我们的创作。

剧本我尽快推进发上来。

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书名：《影视短片的制片与导演》
（Producing & Directing the Short Film and Video）
作者：彼得• W• 雷伊，大卫• K• 艾尔文（美国）
主编：陈犀禾
翻译：石川
出版社：中国电影出版社，2009年，北京

这是一本讲短片制作的一般性规律的书，它围绕三部十几分钟的短片，从剧本、导演、前期准备、拍摄到后期剪辑等，逐一讲创作规律和制作经验，基本上都是实用技巧。
在开始讲短片制作之前，作者提醒学生注意：“因为急于向人们表现自己的才华，刚刚出道的影视制作人往往希望自己短片的内容越多越好。他们倾向于将一般故事片长度的影片压缩到10分钟之内。应该抵制这种倾向。”然后，作者附上了三个短片的剧本，这三个短片的场景都很集中，主角目标都非常集中，虽然不能说它们基本上就是一大场戏，但是确实也和长片的构架很不同。短片的剧本没有容量去铺垫和建置，处处要做到言简意赅，不是件容易的事情。
接下来，这本书从剧本开始，讲短片该注意什么，比如，首先对自己的故事提问：
这是谁的故事？它表述清楚了吗？
谁是故事中的主要人物？他想要什么？（对一部短片来说，最好将注意力集中放在不超过一个人物角色的故事上。）
主要人物的目标在影片限定的时间里是否是可以达到的？（是可信的吗？）
主要人物追寻目标的行为是否贯穿整部影片？
冲突是什么？──阻碍主要人物达到他目标的障碍是什么？
风险是什么？──对于主角能够得偿所愿有多大的必要性？
对他们意味着什么？
如何将要展示的含意巧妙地放置于场景之中？
观众的期待是什么──他们为什么要如此在意？
通过这个故事你想要说的是什么？主题是什么？
是什么促使你拍摄这样一部作品？是否还有其它想法在刺激着你？
…………
剧本基本上一页纸（A4）是一分钟的容量，这是一个参考，前提是要按照剧本的基本格式来写。在实际拍摄的时候，基本上是一天拍摄两页纸，不同的故事有不同的制作进度，这只是个参考。
这本书有非常多类似的实用经验来提示短片创作者来检验自己的制作工作，也配上了一些工作流程图表，虽然很多都是美国本土上拍摄需要的，比如版权啊，挑选演员的地方啊等等，但是制作规律都是一样的。这本书还强调，一个好作品对管理工作的依赖程度和对叙事的依赖程度是旗鼓相当的。
（这本书在图书馆能借，编号是：J904/LY）

《蛇眼》（1998）

概况

编剧：布莱恩·德·帕尔玛，大卫·凯普

导演：布莱恩·德·帕尔玛

摄影：Stephen H. Burum

类型：悬疑

国家/地区：美国

片长：98分钟

对白语言：英语

获奖情况：1999年获得娱乐大奖悬疑片类最佳男演员

布莱恩·德·帕尔玛是一名导演，同时也是一名编剧。在他40多年的电影生涯中，他以执导悬念和惊悚片著称，有“美国的希区柯克”的称号，更曾被誉为“当代的悬念大师”。他的影片包括票房上非常成功的《嘉丽》《剃刀边缘》《疤面煞星》《情枭的黎明》《铁面无私》以及《碟中谍》。

布莱恩出生于美国新泽西州，父亲是一位整容医师。高中时他还曾赢得当地科技博览会的大奖，其设计项目是“应用模拟计算机解决微分方程”。后来他到了哥伦比亚大学，但学习的是物理专业。奥逊·威尔斯《公民凯恩》和希区柯克的《眩晕》深刻地改变了他，以至于看过这两部电影之后，他在毕业后就到了当时新成立的莎拉罗伦斯学院的戏剧专业，成为了全级为一个个男学生。从此他广泛接触艺术，安东尼奥尼、安迪沃霍尔、希区柯克等人的艺术作品都深深地影响着他。

布莱恩最为重要的一部影片是1968年的《帅气逃兵》，该片为他赢得了第19届柏林国际电影节银熊奖。该片最引人注目的是采用了很多试验片的方式叙事，例如加速、跳切画面等。

布莱恩的影片可以分为两大类。一类是心理惊悚片，一类是商业片。同时他算得上是好莱坞众多导演中涉及影片类型最多的一位。他从来不拘泥于一种电影风格或者题材。类型片里面的诸多片种，他都有过涉猎和尝试。同时，他也闻名于喜欢借鉴和改装经典电影。

电影界还非常津津乐道于布莱恩的镜头技巧，尽管并不是他所有的尝试都达到特别好的效果。他的标志性镜头技巧是分屏和360度扫摇镜头。

美国著名影片人罗伯特·伊伯曾经这样评价布莱恩：“看看《嘉丽》《剃刀边缘》《疤面煞星》《情枭的黎明》这些名字，布莱恩不是一位普通的导演。当然他也有不尽人意的作品。”在罗伯特所说的“不尽人意”的作品里面，有影片《蛇眼》。这部影片被大多数认为虎头蛇尾。影片有一个吊足观众口味的开场，但是随着影片的进行，观众的心理预期被慢慢消解，结局相当不尽人意。

《蛇眼》讲述的是亚特兰大警探瑞克，与老朋友海军司令凯文一起陪同国防部长前往赌城欣赏重量级拳击赛。拳王泰勒被击倒的瞬间，国防部长遭遇刺杀。瑞克临危受命要找出幕后主谋。嫌疑人的证词相互冲突，最后发现凶手是凯文。影片最显著的特点在于，全片的核心全部在开场的12分31秒的长镜头中展现完毕。后面的内容是对这12分钟内容的不同角度的解释和补充。在开场长镜头里面，影片涉及的所有主要角色悉数登场，主人公瑞克的人物性格得到了最为充分的体现。这个长镜头中包括室外场景到室内场景叙事上的过度，全程使用斯坦尼康拍摄。事实上，这个长镜头是由8个镜头组成的。分切的主要原因是在斯坦尼康上的胶片摄影机只能装载有限的胶片长度。这也避免了同期录音的问题，也减小了影片拍摄的实际难度。尽管《蛇眼》这部影片得到了好坏参半的评价，但是此片的开场长镜头具有很高的研究分析价值。

分析

这个12分钟的长镜头因为技术原因而分割成为了九个部分。在分析的时候，我们仍然以叙事的内容为此镜头分段。

（读图方式：

12

34     ）

0’00’’ - 1’38’’ 新闻播报员播报

在原本电影的画幅中（1:1.85），首先出现的是一个电视的画幅（4:3）。摄影机的运动也模仿电视新闻采访的镜头，其中还包括急推急拉。随着现场记者的播报声音，观众推断这可能是拍摄拍摄一个电视机的画面。画面中我们看到了暴风雨夜中的全集体育场，印有拳王泰勒的大幅海报，面前人头汹涌。向我们播报的是一位非常有性格的女记者，她对自己要在暴风雨中受罪感到非常不满。从她的播报和与摄影师的对话上，我们了解到这个体育场马上就要被改建成赌场，今晚将会举行最后一场有拳皇参与的重量级比赛，有重要人物到场。播报员开始第二次播报的时候，电视机画幅以外的黑色部分有了一些光线变化，摄影机逐渐拉出，向左横移。原来摄影机一直拍着的是一个监视器。左边的监视器播放着一个拳手的入场，声音是观众的鼎沸呼喊。继续横移到另一个监视器。这个段落完成了从外景到内景的转换——或者说，一直是内景，因为摄影机一直拍摄的是内景的监视器。一个万众期待的拳赛夜、一场威力巨大的暴风雨、一座充满金钱与权力诱惑的城市逐渐成形。

0’39’’ - 2’31’’ 主人公瑞克出场

最左边的监视器中，一个满腹牢骚的男记者正在准备出镜，他身后是拳击赛场内部。主人公瑞克穿着地花花绿绿地走记者身后冒出，和记者抢镜头。从他自恋而骄傲的言语中我们或多或少也能了解到这整个城市的风气。记者把瑞克拉出了监视器里面的镜头，摄影机也随着两人的离开往左摇。两人来到了监视器旁边的楼梯道上，两人在阴暗处，男记者要瑞克帮忙找一个叫吉米乔治的人给拳王泰勒下注。瑞克表现得像是一个老赌徒，对今晚谁输谁赢有足够的把握。男记者回去准备，瑞克转身伏在监视器面前看拳王泰勒在休息室里面热身练习。场外的女记者向场内发出了一个信号，男记者在监视器面前站定，接了女记者的话，这样的处理让观众觉得自己在看一场现场直播，和剧中的角色同步进行。本来长镜头就给观众以这样的感觉，这样的处理更是极大地夯实了现场感。

2’31’’ - 3’13’’ 瑞克和情人打电话

瑞克在监视器前观看的时候接到一个电话，随后边打电话边移动。这里出现了一个群众演员的遮挡，作为第一个隐藏的剪辑点（2’:37’’）。从瑞克的话语中观众了解到电话对方是瑞克的情人，马上就要过生日，瑞克准备了一份神秘礼物。可以想见对方的言语充满了性诱惑的一位。这无疑增添了瑞克花花公子的形象色彩。这一个段落里面值得注意的是摄影机随着瑞克上楼梯，从狭窄的空间到相对空旷的空间，从冷色调场景到暖色调场景，灯光随之发生的敏感变化，瑞克对着电话说话的声音捕捉，远处会场观众的呐喊声，在镜头面前扫过的群众演员的脚步声——摄影部门、录音部门和演员的配合天衣无缝。

3’14’’ - 4’14’’ 瑞克劝说吉米乔治为自己垫钱下注

瑞克来到了暖色调的场所（运动员休息室附近）遇到了吉米乔治，看到了远处的泰勒遂热情地打招呼，但是吃了闭门姜。大牌拳王对瑞克的不屑让我们觉得瑞克身上充满了小混混的习气。瑞克通过吉米乔治向泰勒下注，却要吉米乔治先给他垫钱。从他们的对话我们得知瑞克是一个总拖欠还钱，说谎不眨眼的人。他所说的每一句冠冕堂皇的话几乎都是在讽刺自己。我们也得知他要给他的情人买一件裘皮大衣。摄影机通过两人中景拍摄他们两个人斗嘴，显现瑞克在吉米乔治面前两人各有千秋的地位。瑞克瞧不起吉米乔治，但是又得通过他来为自己下注。背景中打打闹闹的群众演员，肢体动作和前景的两人非常相似，展现出一个鱼龙混杂、到处充满金钱勾结的运动员休息室——全部都在进行赌拳的非法活动。这时候，瑞克看到了远处开门的塞勒斯。

4’15’’ - 5’33’’ 瑞克威逼塞勒斯

瑞克一路追逐塞勒斯，通过扶手电梯下楼，塞勒斯笨拙地翻墙出画身姿遭到瑞克的嘲笑。此时一个安保人员前来干涉，瑞克从裤袋中抽出自己的警章——原来瑞克是一个警察。打发了安保人员以后，瑞克把塞勒斯逼到死胡同，把他打倒在地。这时候画面变成了斜构图，这样的处理很好地把一个在坐着一个站着的两个角色全部囊括在画面中，而且还在叙事上显现出不平等的意味——瑞克是一个警察，而显然塞勒斯是他警察欺负、榨取现金的对象。瑞克收了一张粘有塞勒斯伤口上的血的钱（这个细节在后文中有重要的象征作用），夺走了一叠现金，还踩碎了塞勒斯身上装着白粉的小瓶子，口中振振有词。扬长而去的时候，摄影机随着瑞克后退，背景里倒在地上的塞勒斯骂骂咧咧，前景充满了自恋和高傲的瑞克从容地点着钱。

5’34’’ - 6’23’’ 瑞克左右逢源

瑞克把刚刚掳掠到的钱转手交给了吉米乔治，成功下注，兴奋不已。此时泰勒一行人从刚才的手扶电梯下来，神色凝重，瑞克自娱自乐版地为泰勒加油呐喊，随着他们走向会场内部，途中遇到一个拳赛女郎，熟练地向她搭讪并把自己的电话给了她。短短的一分钟左右的时间，瑞克用非法手段得到的钱下了非法赌注，和泰勒套了近乎，成功引起了热辣拳赛美女的兴趣，可谓金钱、名气、女色兼得，他自己都不禁沾沾自喜。

6’24’’ - 7’02’’ 瑞克和妻子通话

瑞克得意忘形，接到妻子电话的时候还用了对拳赛美女说话的暧昧预期。在向妻子苦苦监视现在不方便接电话的时候，瑞克把电话话筒朝向观众绕了一圈，动作犹如跳舞一半，可见瑞克相当沉迷其中。然而妻子那边紧咬不放，瑞克无奈之下在沸腾的拳赛场内进行着格格不入的家长里短的谈话。这一段除了表明瑞克有妻有儿的身份，还随着瑞克的走动，展现了这个拳击赛场的人声鼎沸。瑞克说话的速度越来越快，周围的声音越来越嘈杂，越来越逼近随着他后退的镜头，景别变得越来越小，最后他大喊一声“你在这儿！”，镜头一甩，他的朋友凯文出现了。

7’:03’’ - 9’:02’’ 瑞克和凯文叙旧

镜头甩过的瞬间，同时也隐藏了一个剪辑点。凯文的出现非常沉着和冷静，这和前面聒噪的瑞克形成了鲜明的对比，可见这也是一个非常重要的人物。前面瑞克不断地走动，口中不停的台词，都是为了凯文的出场做铺垫。镜头交代了他们寒暄拥抱之后，临时转移成为他们的主观镜头，朝向了拳击台的主持人，随着主持人的话语，转向观众席上的国防部长亮相。凯文对国防部长的高调亮相无可奈何。凯文和瑞克走到一个安保人员面前，凯文强调了今晚的重点保护目标是国防部长，并向瑞克展示了跟踪仪器（可惜这个细节在后文的用处单一而刻意）。瑞克和凯文绕着拳击台走了一周，回到国防部长附近的观众席上。这个段落中凯文和瑞克的电话交待出他们已经是非常多年的好朋友。摄影机在此段有多处的游离调度，从两人身上转移到现场重要元素的关注上，让观众目不暇接，给人以紧凑、信息量巨大的感觉。

9’03’’ - 12’50’’ 阴谋进行时

当凯文和瑞克再次坐下的时候，接下来的3分钟段落时整个长镜头的高潮部分——或者说，是为下一组分切镜头的高潮铺垫到最顶峰的部分。在这里，可疑的红发女人第一次出现，凯文怀疑的眼神给观众造成了紧张感。凯文和瑞克的谈话透露出了更多关于他们俩人性格上的特点，更多地展现了瑞克双手不干净、身为警察却试法犯法、总打擦边球却引以为傲的坏男人性格，同时也体现了凯文刚正不阿、一板一眼的作风。白衣女人出现，和国防部长说了让人充满好奇的话。摄影机再次采取了游离的方式，转换成为客观视点，提供给观众瑞克所不知道的细节，例如凯文和红发女人的交流到红发女人突然逃跑、长发痞子看拳赛却也在听耳机中的信号等。同时摄影机的甩动、变焦的采用次数变多，营造了更多的紧张气氛。此段没有给拳击台上任何镜头，仅通过现场评论员的画外音以及现场观众的反应，我们能够了解到比赛进行的状况。长发痞子胡乱说话被制止、白衣女子对国防部长说“蒙在鼓里的是你自己”，可疑的事情接踵而来，悬疑的音乐起，瑞克觉察到这里有不妥。此时瑞克接到一个奇怪的电话，把瑞克的注意力集中到了对面的观众席上。此后开始有了镜头的分切，长镜头结束。

昨天晚上作为首都电影院的观影团成员，被邀参加了影片《叶问前传》的主创见面会和首映场，本以为没有了叶伟信和甄子丹的加盟，影片一定会逊色很多，但是看了影片之后，发现邱礼涛和杜宇航的合作，使得《叶问前传》作为一部动作类型电影，还是不失水准的。 影片主要讲述了叶问从少年到青年的一段岁月，有学拳和爱情两条成长线索，并有国仇和家恨两条支线，双线的交叉，使得影片情节还算紧凑，节奏还算顺畅。 这里，我想简单说说影片编剧上的几个问题。 首先，就是影片有《精武门》的影子，叶问类似陈真，包括小师妹对她的爱恋以及外出学习、揪内鬼除家贼段落，在同类型影片中并不少见，而后来和日本人的较量，则有了黄飞鸿的影子，使得影片和当时的时代背景联系了起来，彰显了英雄的民族豪气。 其次，就是叶问的哥哥叶天赐（樊少皇饰演）的转变太过突兀或者说是之前的铺垫没有做好，从好人到坏人的过渡让观众一时难以接受，仅仅凭借他小时候睡觉时的两个镜头的闪回，不足以让观众明白他的内心世界，也不足以支撑起他双重的身份和分裂的性格，所以导致他最后真面目的流露显得过于在意料之外，而似乎不在情理之中。 再次，就是文戏和武戏的过渡显得太突兀。打戏是不错，也很好看，但是打戏太多，很多时候是牺牲了情节和节奏，让一切停滞，先落花流水打一场再说，这其实也是这种类型电影的一个通病。这部影片中，打戏主要是分为以下几种：师兄弟间切磋武艺、街头怒打坏人、自己练习拳术、师傅传授徒弟武功、和日本人比武对打等，内有家恨，外有国仇，二者相交织，也勾起了观众的同情心和民族爱国心，就有了报仇和打杀的理由，让整部影片的格调和人物形象一下子拔高了许多。自陈真影片和黄飞鸿影片之后，叶问影片大热，成为近年来观众新的追捧对象，可以说，叶问电影挖掘和制造了新的偶像，让功夫（咏春拳）和功夫英雄再次成为焦点。这本是一件好事，但是让人担心的就是类似影片类型的成熟让编剧似乎成为一种框架式的模式，难以避免再落窠臼，让观众难得有一种新鲜之感，感觉大银幕上的英雄就是陈真，就是黄飞鸿，只是换了一个名字叫叶问而已。叶问，是一代宗师，咏春，是一脉拳术，藉着电影的魅力和魔力，让后人了解和敬仰，叶问电影的成功，使得叶问电影成为一个系列，监制冼国林在见面会的现场说这部《叶问前传》之后，会拍叶问系列的第四部电影，时间上应该是《叶问2》之后的事情，讲述叶问到了香港之后，如何将咏春拳发扬光大，希望届时看到一个真正的、有特点的叶问。