中国影客博客网站——潘桦工作室

过年期间珏平姐带着蔡钊和我，三个潘家军成员，一头扎进了陕北，进行《黄河边的歌谣》的拍摄。近十天的“与天斗与地斗与人斗”中，我们遇到了许许多多的人和事，在上顿羊肉面和下顿羊肉面之间飞速地成长。

这一趟拍摄，我个人最大的感受用高中时历史老师的话说就是“死去活来”。“死去”指的是死记硬背，是原则，是章法，是案头功夫。“活来”指的是融会贯通，是过程，是结果，是现场把握。

学生阶段容易在“死去”上出问题，剧本、分镜、制片表之类的案头功夫不到位的话，现场当然就乱了。但这其实也是最好解决的问题，只要意识到了、功夫到了就能克服。“活来”的问题却往往是莫可名状、飘忽不定的，好像有问题又好像没有问题，确定有问题又不知道是什么问题，知道了是什么问题又不知道怎么解决这个问题。。。这些情况一开始往往是现场发生、现场解决的，慢慢地经验教训积累得多了，就能够提前预测应对。

具体说到这部戏里的收获，第一个就是制片应该“活来”，要入乡随俗进行部署安排。戏里有一个场景是村中商店，导演选择在驻地外的另一个村子进行拍摄，但是制片部门没有跟那个村子的村长提前打招呼。当我们拍摄的时候希望周围村民安静配合，村民们反而故意聚众喧哗甚至放炮，声音根本没有办法用，都得重新配。但是还好，有经验的剧组成员很快提出了一个解决方法，散烟。几包烟散完，喧哗声果然小了很多，虽然可能还需要配音，但是聚众村民对剧组成员的人身威胁已经消失了。剧组当地成员事后谈起这件事时有一句话让我印象极其深刻:不要小瞧烟的魅力啊！

在农村制片和城市不一样的地方是，不要处处谈钱，钱谈多了价格就会水涨船高，村民心态也会变，没挣着的甚至会嫉妒挣着的。相反，要绝对重视权利的作用和人情的作用。把住了这两个脉，钱少一点也能拍成片子。

第二个收获就是调度演员应该“活来”，对于业余演员来说，要强调“因势利导”而不是教、扳、拧。我们起码经过了两次调整。第一次是把“按镜头跳着演”改成了“按场顺着演”，不要打扰演员，我们换机位；第二次是把“台词教着说”改成了“台词想着说”，告诉演员事件，让演员自己想这个话该怎么说。另外我们还发现业余演员存在“戏过三遍脑子就乱”的特点，对于他们来说，不宜赶戏、撵戏，最好是轻轻松松玩一样地把戏拍完。但是这对我们来说很难，时间卡得太紧了。

第三个收获就是调度戏应该“活来”，要学会感应现场、表现现场。剧本里小孩出场的戏发生在“空旷的道路”，可我们最终过的那条里，小男孩因逃票被推下客车，客车一溜烟跑了，他身边又有几辆车飞速掠过，一点儿也不“空旷”。但是这时候有车经过反倒更衬出没车搭的小男孩的可怜，可以用。坟前小孩砸核桃那场戏里，原本是没有小孩用嘴咬核桃这个动作设计的，但是一到当时那个环境里，这个动作配这个人就特别合适，也就用上了。

说到表现现场，自然又牵扯出了调度摄影机的问题。埋羊那场戏里，原本镜头设计是两个：1、老人和小孩将死去的老羊抬出院子。2、老人和小孩抬着羊走远。最终改为一个镜头完成，因为现场的院墙不高，镜头在院里就可以带出两人走远。

“活来”是咱们追求的境界，“死去”是跳不过去的一个手段。不管怎么说，心里有谱才能做到张弛有度，心里有成片，现场调度起来才更自如。

This entry was posted on 星期三, 03月 10th, 2010 at 9:19 am and is filed under 创作与剧本. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.